Kunjungan saya ke La Galerie Dior di Paris adalah segalanya yang saya harapkan dan banyak lagi. Yang dipamerkan adalah koleksi Dior milik couturier Tunisia Azzedine Alaïa, yang dikurasi oleh Oliver Saillard. Kekaguman Alaïa menunjukkan keindahan kekaguman seorang couturier terhadap couturier lain dan dampak melestarikan kerajinan para bangsawan yang membuka jalan bagi fashion. Pameran tersebut menampilkan setidaknya 600 karya, dari Christian Dior hingga Yves Saint Laurent dan John Galliano. Karya Alaïa berdiri berdampingan dengan karya Dior untuk ‘menunjukkan bagaimana pengaruh penemunya Tampilan Baru diungkapkan dalam dunia couturier Prancis asal Tunisia…’
La Galerie Dior didirikan di 30 Avenue Montaigne, tempat Dior mengkurasi karya fesyennya yang paling ikonik, termasuk debutnya “Tampilan Baru” pada tahun 1947. Dior menjadi tergila-gila dengan 30 Av. Montaigne karena ‘pengaturan lokasinya yang sederhana namun halus, proporsinya yang sederhana, dan fasad neo-klasiknya.’ Setelah dibuka pada tanggal 15 Desember 1946, tempat ini menjadi ‘sarang aktivitas’. Kutipan yang ditampilkan di sepanjang pameran diambil langsung dari Dior, menambahkan elemen intim pada pameran dan membantu menghubungkan pemirsa dengan kisah masa kecilnya, selama bertahun-tahun. industri mode, dan apa yang menginspirasinya.
1905-1919: Masa kecil di Granville
‘Rumah masa kecilku, aku mempunyai kenangan terindah dan paling takjub. Hidupku, gayaku hampir semuanya bergantung pada lokasi dan arsitekturnya.’
Lahir pada tahun 1905 sampai sebuah keluarga terkemuka dari Normandia, Dior menemukan minat pada alam dan seni, didorong oleh pengetahuan botani dari kebunnya di rumah mereka di Granville. Dia akan membiasakan diri dengan katalog benih Vilmorin-Andrieux & Cie, sumber inspirasi tema pokok bunga dan taman bahkan di abad kedua puluh satu.
Hal ini tetap ada dalam pikiran saya ketika berjalan melalui galeri, dan saya benar-benar mulai memperhatikan desain bunga yang rumit pada tas, gaun, dan parfum utama Miss Dior.
Ketika keluarganya pindah ke Paris beberapa tahun kemudian, ia menjadi terpesona dengan gerakan seni modern yang sedang berkembang. Dia bergaul dengan banyak seniman selama periode ini dan membuka galeri seni pada usia 23 tahun bersama Jacques Bonjean.
Dia juga mulai mengilustrasikan dan menjual gambarnya ke rumah mode dan pembuat topi, ke nama-nama seperti Schiaparelli dan Balenciaga pada tahun 1935.
‘Aku merancang pakaian untuk wanita yang berbunga-bunga.’
Melangkah ke ruangan ini membawaku ke dalam dongeng. Dibalut dengan dedaunan dan pencahayaan redup, potongan-potongan yang berdiri di ruangan ini ditonjolkan oleh lampu sorot terpisah yang dengan sempurna menonjolkan detail sulaman di dalam pakaian.
Kolaborasi dari desainer seperti Gianfranco Ferré dan Marc Bohan berdiri di antara karya Dior sendiri. Koleksi pertamanya menampilkan ‘siluet mekar a wanita bunga‘ yang digambarkan oleh pers sebagai ‘menari, rok sangat penuh…’ Kuncup mawar dan bunga lily lembah berbentuk lonceng menjadi pola penting dalam sulamannya.
Gaun malam bergaris Tulipe dari Haute Couture Musim Semi-Musim Panas tahun 1953 paling menonjol bagi saya. Kerumitan mencolok dalam renda guipure dan hiasan pirus yang halus namun menawan menciptakan mahakarya visual yang berkilauan di hadapan saya.
Koleksi Penyamaran
‘Pesta seperti itu adalah karya seni asli.’
Berakhirnya Perang Dunia II menyaksikan peningkatan kekayaan di kalangan aristokrasi dan kelas menengah atas yang kaya. Ini adalah kesempatan untuk memulihkan ketertiban sosial dan merayakan kembalinya keadaan normal. Ketertarikan Dior terhadap pesta topeng sejak masa kecilnya menginspirasinya untuk merancang serangkaian gaun menakjubkan: ‘Orang mungkin akan terganggu olehnya, karena ukurannya yang besar – namun, gaun tersebut tetap diinginkan,’ klaim Dior.
Tampilannya adalah kesempurnaan visioner. Gaun luar biasa mulai dari detail, desain, warna, dan pola berdiri mengagumkan di tiga tingkat. Ruangan itu memiliki pencahayaan bergantian untuk mengubah tampilan gaun. Di bawah cahaya terang, warnanya tampak berani, dan gaun-gaun tertentu berkilau. Saat lampu meredup, mereka melunak menjadi siluet, membuatnya tampak misterius. Hiasannya berkilau lembut untuk menjaga kehadiran mereka tetap hidup.
Setiap gaun memiliki keunikan, berbeda dari detail yang paling kentara, seperti ruffles dan potongan, dan gaun lainnya menampilkan perbedaan kecil, hingga ikat pinggang atau selempang. Para desainer memiliki jejak mereka sendiri yang terlihat jelas di seluruh tampilan, mulai dari John Galliano hingga Marc Bohan. Masker yang dirancang oleh pembuat topi couture Dior, Stephen Jones, ditampilkan pada manekin, menambah karakter dan kepribadian.
‘Tiba-tiba satu kilasan inspirasi membuat saya tersengat listrik. saya kesurupan. Seperti getah, ide kreatif kini menyebar ke seluruh gedung.’
Dior menciptakan dua puluh dua koleksi contoh kain dari Musim Semi-Musim Panas 1947 hingga Musim Gugur Musim Dingin 1957. Setiap bingkai merangkum palet yang paling disukainya. Dan diklaim proses ini merupakan langkah krusial dalam beberapa minggu sebelum merancang sebuah koleksi. Sepanjang proses ini, “Dior merah” miliknya yang terkenal mulai muncul pada tahun 1949 dan berkembang menjadi serangkaian lipstik, cat kuku, dan lini “Ultra Dior” pada tahun 1965.
Kesederhanaan setiap penataannya sangat menarik ‘mulai dari sepotong kain hingga nama premières dan premier d’atelier yang mengawasi pembuatannya, serta model yang memakainya’ – hanya sketsa kasar sebuah gaun yang diperlukan untuk menghidupkan karya terakhir.
Potongan mulai berkembang pada tahap akhir. Kerajinan putih, dirancang berdasarkan sketsa dan dikirim ke pengrajin dan penjahit terampil, ada di sana untuk dikagumi. Dior menulis bahwa mereka ‘tampaknya mampu menguraikan kode yang tidak dapat dipecahkan,’ secara ajaib menafsirkan lusinan sketsa miliknya.
Kualitas yang dimasukkan ke dalam prototipe saja mencerminkan bakat setiap anggota yang bekerja di rumah Couturier.
‘Hari ini saya merasa diri saya sebagai seorang parfumier dan juga seorang couturier’
Selain tekstil, Dior meluncurkan Miss Dior pada tahun 1947, bersamaan dengan “Tampilan Baru.†Aroma melati dan mawar yang diciptakan oleh pembuat parfum Jean Carles dan Paul Vacher mencerminkan visi Dor tentang feminitas dan upaya untuk menciptakan ‘aroma cinta’. Dia memilih nama itu untuk menghormati saudara perempuannya Catherine Dior.
Pada tahun 1999, Calice Becker menciptakan J’adore. Menampilkan aroma Jasmine dan mawar Damaskus, tujuannya adalah untuk menciptakan aroma mewah dan membebaskan. Desain botol yang khas oleh Herve Van der Staeten melengkapi aroma buket bunga yang berani sekaligus mengenang ‘lekuk garis En 8’ yang dirancang Dior pada tahun 1947. Dengan cepat menjadi ‘ekspresi universal dari kemewahan dan kemewahan.’ Botol pertama berbentuk amphoras. Kemudian pada tahun 1950, mereka bertransformasi ke bentuk geometris baru dengan merilis koleksi Vertical & Oblique Couture.
Selebriti, bangsawan, dan aktris telah mempercayai Dior untuk mendesain pakaian mereka untuk karpet merah dan kostum film. Aktris Marlene Dietrich menyatakan kepada Alfred Hitchcock, ‘No Dior, no Dietrich’ atas perannya dalam film tersebut Demam Panggung. Nama-nama terkenal lainnya yang menjadi inspirasi Dior termasuk Marilyn Monroe dan Diana, Putri Wales yang mengenakan gaun malam panjang berwarna biru tengah malam yang menakjubkan, dirancang oleh John Galliano. Penampilan tersebut pertama kali ditampilkan pada pesta ulang tahun ke-50 House of Dior pada tahun 1996. Mendampingi penampilannya, Diana memegang tas Lady Dior yang diberi nama untuk menghormatinya.
Baru-baru ini semakin banyak selebritas yang menjadi inspirasi setia rumah, seperti Natalie Portman, yang mengenakan gaun rancangan Maria Grazia Chiuri untuk Gotham Awards 2023. Pola bunga yang elegan mencerminkan semangat Dior untuk melestarikan lanskap bunga dalam gaun dan pentingnya menjaga visi ini tetap hidup di dalam rumah.
Semua Gambar Milik Natalia Georgopoulos
Ditulis oleh Natalia Georgopoulos
Diedit oleh Abbey Villasis, Editor Mode Bersama
