Madison’s Arts + Literature Laboratory bergema dengan dentuman hip hop Kamis pagi saat Roberto Rivera melacak sejarah budaya tersebut.
“Hip hop culture adalah fenomena modern dari orang-orang yang tertindas yang menemukan pembebasan melalui cara kreatif dan spiritual,” katanya. “Upacara ini, praktik ini, cara hidup ini sebenarnya sudah ada ribuan tahun lamanya. Kami baru memberinya nama hip hop dalam 53 tahun terakhir.”
Workshop Rivera, yang berpusat pada seni sebagai bentuk penyembuhan, pendidikan, dan komunitas, merupakan bagian dari Konferensi Bisnis Seni Dane tahun kelima, yang diselenggarakan Rabu hingga Jumat dengan serangkaian pembicara dan lokakarya.
Konferensi tahun ini beralih dari asal-usulnya sebagai acara yang difokuskan pada bisnis menjadi sebuah acara yang menempatkan seniman sebagai hal yang sangat penting secara sosial, bukan hanya bernilai secara ekonomi. Direktur Seni Dane Mark Fraire mengatakan pergeseran ini terjadi setelah menyadari banyak seniman “belum mencoba menjadi bisnis terlebih dahulu.”
Konferensi masih membahas uang dan profesionalisme, tetapi kurang sentral dibandingkan dengan tahun-tahun sebelumnya. Fokusnya sekarang lebih condong kepada kreativitas dan menjaga rasa keingintahuan hingga dewasa.
“Ide inti dari acara ini adalah menyatukan orang,” kata Fraire. “Secara umum, kebanyakan seniman visual, tetapi kami mencoba mendapatkan seni pertunjukan, tari, film, sastra, performa… ketika mereka berkumpul dalam lingkungan seperti ini dan mereka membuat hubungan semacam ini, momen ‘aha’ terjadi.”
Kutipan dan fakta singkat: Konferensi Bisnis Seni Dane tahun kelima diakhiri dengan penekanan pada pentingnya seni sebagai obat, dengan pembicara utama Gloria Ladson-Billings yang menyatakan bahwa masyarakat seharusnya melihat seni sebagai obat, bukan sebagai barang mewah, untuk mengolah duka dan penindasan.
Rivera, seorang pendidik, penari, dan rapper, merasa terdorong untuk mengakui “realitas bahwa kita bertemu saat dunia dalam keadaan terbakar.” Alih-alih memperlakukan seni sebagai barang mewah, dia berpendapat masyarakat seharusnya melihatnya sebagai obat – cara untuk mengolah duka dan penindasan. Ekspresi kreatif memungkinkan orang untuk “menamai rasa sakit untuk mengubah rasa sakit” dan “merasakan rasa sakit untuk menyembuhkan rasa sakit,” mengubahnya menjadi musik, tari, puisi, dan bentuk lainnya.
Seperti Ladson-Billings, dia mengakar pesannya dalam sejarah. Dengan menggunakan hip hop sebagai lensa, dia menunjukkan bagaimana para pemuda yang tertindas telah lama beralih kepada DJing, rap, menari, dan graffiti untuk menyembuhkan, membangun komunitas, dan mengembangkan kesadaran kritis akan kondisi mereka.
“Pesan itu resonan dengan peserta seperti Mindy Wara, seorang seniman yang merangkum dirinya sebagai seniman ‘abstrak, intuitif’ yang karyanya meliputi puisi, lukisan, dan cerita. Dia menghargai bagaimana sesi-sesi yang dia minati melampaui satu jenis seniman.” Warga juga terhubung dengan refleksi Ladson-Billings tentang perbedaan antara ilmu pengetahuan dan seni, mengatakan bahwa suaminya, seorang ilmuwan, telah menemukan hubungan yang lebih dalam dengan seni melalui kemitraan mereka, sementara dia telah mengembangkan hubungan yang lebih kuat dengan ilmu pengetahuan dan bisnis.
Momennya, tambahnya, dapat mempersatukan bahkan perpecahan yang dalam.
“Tidak ada satu pun peradaban yang pernah ada tanpa seni,” kata Ladson-Billings dalam pidatonya. “Tidak sedikit pun.”
