Minggu lalu, pencicip mode dan budaya serta sensasi hip-hop Dess Dior merilis album keduanya yang sangat dinantikan,ÂCatatan Untuk Diri Sendiri,Âdan itu sudah membuat gelombang besar di dunia rap.
Terdiri dari 15 lagu yang emosional namun penuh percaya diri, proyek ini bertindak sebagai semacam surat cinta, dengan Dess mengambil pendekatan diaristik terhadap kisah musiknya sejauh ini, dan memeriksa dirinya sendiri di setiap langkah. Ini adalah pertunjukan yang kuat dari evolusi musiknya saat dia menjaga keseimbangan antara kekuatan dan kerentanan, memamerkan kepercayaan diri dan ketenangan dalam menghadapi kesulitan dan mengetahui dengan tepat siapa sebenarnya saat dia melangkah menuju kesuksesannya. Kami dengan senang hati berbicara dengan Dess tentang pelajaran terbesar yang dia pelajari sejauh ini sebagai seorang artis dan mengapa album baru ini merupakan langkah penting dalam perjalanannya. Baca wawancara lengkap kami dengannya di bawah ini.
Sweety High : Apa nama albumnya Catatan Untuk Diri Sendiri berarti bagimu? Mengapa judul tersebut terasa seperti cara sempurna untuk merangkum koleksi lagu ini?
Des Dior: Catatan Untuk Diri Sendiri benar-benar surat cinta untuk diriku sendiri dalam segala hal. Itu adalah saya yang memeriksa, mengingatkan diri sendiri siapa saya, seberapa jauh saya telah mencapai kemajuan dan ke mana tujuan saya. Dengan segala sesuatu yang bergerak begitu cepat, kita mudah tersesat dalam kebisingan, jadi proyek ini adalah tentang tetap berpijak pada kekuatan feminin saya sendiri. Setiap lagu terasa seperti pesan yang saya perlukan pada saat tertentu, apakah itu tentang pertumbuhan, kepercayaan diri, atau melindungi kedamaian saya, dan itulah mengapa judulnya terasa sangat cocok.
(Kredit foto: Chad Lawson)
A
Baca juga tentang: Bryce Vine Menguraikan Suara Pop-Punk Album Baru yang Bernostalgia, AYO LAKUKAN SESUATU YANG BODOH!
A
SH: Apa yang Anda rasakan sebagai tema utama album ini? Perasaan seperti apa yang Anda harap dapat diambil oleh penggemar darinya?
HH: Album ini benar-benar hidup dalam dualitas. Dari pembukaan “Too Blessed,” saya menyeimbangkan kerentanan dengan kekuatan, merefleksikan kehilangan pribadi, ketahanan emosional dan tekanan yang datang saat naik level, sambil tetap tetap membumi dan percaya diri. Energi itu mengalir ke seluruh proyek.
Ada kepercayaan diri, kesadaran diri, pertumbuhan dan ketahanan yang terjalin di dalamnya. Anda mendengarnya dalam rekaman yang lebih berenergi tinggi seperti “Come Correct,” “Fine AF” dan “Pop Out,” di mana saya berdiri teguh dalam diri saya, dan juga di momen-momen yang lebih introspektif seperti “Missin You” dan “Different Pages,” di mana saya membongkar emosi dan hubungan. Saya ingin para penggemar pergi dengan perasaan diberdayakan tetapi juga dipahami, seolah-olah mereka dapat merangkul setiap sisi diri mereka dan tetap bergerak dengan percaya diri.
A
SH: Bagaimana tema membela diri sendiri, melatih self-talk positif, dan menetapkan batasan yang kuat di album ini? Apa yang ingin Anda sampaikan tentang hal tersebut kepada pendengar Anda?
HH: Tema-tema tersebut adalah inti dari proyek ini. Ada rekaman di mana saya berterus terang tentang standar saya dan apa yang tidak ingin saya terima, dan ada pula rekaman di mana saya lebih banyak melakukan percakapan internal dengan diri saya sendiri. Lagu-lagu seperti “Single Summer” dan “What U Need” benar-benar berbicara tentang memprioritaskan diri sendiri dan memperjelas apa yang pantas saya dapatkan.
Pada saat yang sama, bahkan dalam momen yang lebih lembut seperti “Spoil Me” atau “Spinnin’,” masih ada rasa kesadaran dan kendali diri. Saya telah belajar bahwa melindungi perdamaian dan menetapkan batasan adalah hal yang memungkinkan Anda untuk terus berkembang. Saya ingin pendengar merasa bahwa tidak apa-apa untuk memilih diri mereka sendiri, untuk berbicara, dan bergerak dengan niat.
(Kredit foto: Chad Lawson)
A
SH: Bagaimana Anda menggambarkan suara albumnya? Dari segi produksi, bagaimana cara Anda menghidupkan lagu-lagu ini?
HH: Suaranya berani, halus, berirama berat, dan sangat percaya diri. Hal ini berakar pada energi Atlanta yang tak tertandingi, namun juga memiliki nuansa global. Saya ingin rasanya bisa hidup di mana saja.
Dari segi produksi, ini tentang menciptakan sesuatu yang kohesif namun tetap dinamis. Setiap lagu dibuat dari lagu terakhir, jadi saat Anda mendengarkannya hingga selesai, rasanya disengaja dan mulus. Baik itu rekor yang sukses atau sesuatu yang lebih emosional, semuanya berada di dunia yang sama.
A
SH: Ceritakan sedikit tentang kolaborasi di album ini. Bagaimana asal muasalnya, dan menurut Anda cita rasa unik apa yang dibawa setiap artis ke setiap lagunya?
HH: Setiap kolaborasi menambahkan lapisan berbeda ke proyek. Bekerja dengan YFN Lucci adalah momen yang luar biasa. Dia mewakili suara asli Atlanta, dan berada di studio bersamanya mendorong saya secara kreatif. Valiant membawa energi internasional itu. Memanfaatkan ruang dansa memberi proyek ini tekstur yang berbeda dan memungkinkan saya menunjukkan keserbagunaan saya lebih dari sekadar satu suara. Belly Gang Kushington adalah keluarga, sehingga chemistry selalu alami.
A
SH: Bagaimana perasaanmu bahwa lagu-lagu ini mewakili kehidupanmu saat ini?
HH: Proyek ini adalah cerminan nyata dari keberadaan saya saat ini. Saya lebih percaya diri, lebih sadar diri, dan lebih memiliki niat dalam segala hal yang saya lakukan. Pena saya lebih tajam, penyampaian saya lebih kuat dan saya tidak takut menjadi rentan.
Anda dapat mendengar pertumbuhan saya dalam cara saya mendekati hubungan, cara saya bergerak, dan cara saya membawa diri. Ada evolusi yang jelas dalam memilih diri sendiri dan bersikap baik-baik saja dalam mengatasi situasi tertentu.
A
Baca juga tentang: Diva Smith tentang Bercinta dalam Perjalanan Romantis Dengan Single Baru ‘Sunny Surrender’
A
SH: Apa lagu favoritmu di album ini? Mengapa?
HH: Lagu favoritku di album ini adalah “Go.†Aku menyukainya karena perubahan temponya yang unik dan betapa berbedanya rasanya dibandingkan dengan lagu lain dalam proyek ini. Itu benar-benar mendorong saya secara kreatif. Saya harus berjuang sedikit untuk memastikan kami bersandar pada sesuatu yang lebih tidak terduga di sisi produksi, tapi saya senang saya melakukannya. Itu menambahkan lapisan ke album dan menunjukkan sisi lain dari diriku secara sonik.
A
SH: Apakah ada sesuatu yang mengejutkanmu tentang proses rekaman dan penyusunan album?
HH: Yang paling mengejutkan saya adalah betapa alaminya saya cenderung pada kerentanan. Saya melakukannya dengan fokus membuat rekaman yang kuat dan percaya diri, tetapi pada akhirnya saya menciptakan beberapa musik saya yang paling jujur. Hal ini menunjukkan kepada saya bahwa pertumbuhan tidak hanya bersifat eksternal, tetapi juga internal, dan keseimbangan itulah yang menjadikan proyek ini seperti apa adanya.
(Kredit foto: Chad Lawson)
A
Baca juga tentang: DND Menghidupkan Kembali Boy Band Latin—Dan Melakukan Perubahan Mereka Sendiri
A
SH: Bagaimana perasaanmu merilis album ini ke seluruh dunia?
DD:Â saya bersemangat. Ini bukan proyek pertama saya, tapi ini terasa seperti momen yang menentukan. Ini adalah versi terlengkap dari cerita saya sejauh ini. Selalu ada sedikit energi gugup untuk mengungkapkan sesuatu yang bersifat pribadi, tetapi saya siap jika orang-orang benar-benar terhubung dengannya dan melihat gambaran keseluruhannya.
A
SH: Apakah ada hal lain yang ingin Anda tambahkan?
HH: Proyek ini tentang evolusi dan kebebasan. Kebebasan untuk berkembang, mengekspresikan diri, dan tidak dikurung. Dari suara, visual, hingga penceritaan, semuanya mencerminkan hal itu. Saya ingin orang-orang merasa bahwa mereka dapat memanfaatkan kekuatan mereka sendiri, merangkul setiap versi diri mereka dan terus berkembang tanpa batas.
A
Dengarkan album selengkapnya di sini:
A
Untuk mengetahui lebih lanjut tentang musik terbaru yang sangat kami sukai, klik DI SINI untuk membaca wawancara kami dengan Jared Benjamin pada single terbarunya, “Drag Me Down.â€
