Pengungkapan Metropolitan Museum of Art tentang “Seni Pakaian” menjatuhkan tali beludru yang dulu mengelilingi dunia eksklusif mode dan seni, memberikan akses penuh kepada pengunjung ke segala jenis tubuh yang berpakaian dan beberapa yang tidak begitu berpakaian juga.
Bukan hanya pameran musim semi Institut Pakaian sekarang nyaman berada hanya beberapa langkah dari The Great Hall di Galeri Condé Nast, tetapi sekitar 200 pasangannya memetakan hubungan yang meliputi abad antara karya seni dan pakaian. Alih-alih melihat mode melalui lensa seni, gaun, celana jeans, stoking tubuh, bustier, dan busana lainnya lebih menonjol. Dengan membalikkan saklar, tujuannya adalah untuk melihat mode dan bentuk manusia dengan lensa yang lebih luas, dan semoga lebih bijaksana yang juga mempertimbangkan persamaan kita.
Real estate utama seluas 12.000 kaki persegi menunjukkan seberapa pentingnya mode bagi seni serta untuk The Met dalam menarik pengunjung dan donor melalui Met Gala. Acara tahun lalu mengumpulkan rekor $31 juta untuk Institut Pakaian dan penggalangan dana untuk gala malam Senin ini melampaui angka itu dengan total $42 juta, berkat sebagian sponsor utama pendiri Amazon Jeff Bezos dan Lauren Sánchez. Apa yang dimulai sebagai makan malam pribadi untuk 50 orang pada tahun 1948, yang segera dinobatkan sebagai “Pesta Tahun” tetap menjadi penggalang dana utama untuk Institut Pakaian.
Judul acara ini mengisyaratkan asal-usul Institut Pakaian, yang mencakup tahun 1937. Sebelum bergabung dengan The Met, Institut Pakaian beroperasi sebagai lembaga independen. “Seni Busana” juga dimaksudkan untuk memperbesar status mode sebagai seni, bukan meskipun karena kedekatannya dengan tubuh tetapi karena itu, sesuai dengan kurator utama Andrew Bolton.
Selama pratinjau acara yang luas namun komprehensif pada hari Sabtu, Bolton menekankan bagaimana bentuk manusia dan tubuh yang berpakaian adalah estetika yang berulang-ulang di seluruh koleksi The Met.
“Seni Pakaian” secara harfiah memiliki sesuatu untuk setiap tubuh yang ditampilkan. Bagian pertama, “Keanekaragaman dalam Kehidupan Tubuh,” terdiri dari “Tubuh Telanjang,” “Tubuh Klasik,” “Tubuh Abstrak,” “Tubuh Diklaim Kembali,” “Tubuh Hamil,” “Tubuh Gemuk,” dan “Tubuh Cacat.” Bagian kedua, “Kehadiran Tubuh dalam Universalitasnya,” terdiri dari “Tubuh Epidermal dan Terinjak,” “Tubuh Anatomi,” “Tubuh Vital,” “Tubuh Tua,” dan “Tubuh Kematian” Jika semua bahasa yang gembira itu terdengar sedikit berulang, ada tanda seru di akhirnya.
Sembilan individu, termasuk desainer mode Michaela Stark, memiliki tubuh mereka dipindai untuk membuat patung-patung manusia yang lebih mirip kehidupan, daripada fisik sangat kurus yang selama bertahun-tahun menjadi ciri khas industri mode. Desain “Tubuh Gemuk” yang subversif dari Stark dengan sengaja menciptakan tonjolan, liang, dan payudara yang terbuka.
Hubungan antara mode dan seni, serta seluruh umat manusia, terasa di seluruh acara. “Ini tentang kesamaan dan perbedaan dalam satu waktu, dan perayaan pluralitas tubuh,” kata Bolton.
Cocok, “Seni Busana” dimulai dengan portal dua sisi dengan “Adam and Eve, 1504” Albrecht Durer, legging berwarna telanjang musim gugur 1989 karya Vivienne Westwood, dan bodysuit “Atlas III” Somarta di satu sisi. “Adam With Apple” Lucen ensemble musim semi 2023 dan gaun pesta berwarna mawar “Eugenie” dari House of Dior dari koleksi musim gugur 1948 milik Christian Dior ditampilkan di sisi lain. Bolton menjelaskan, “Dalam satu hal, ini adalah pembalikan peran keempat, di mana dalam hal ini, Adam memiliki apel.”
Sinyal keren-keluar sikap bergemerlapan di seluruh acara seperti di area “Tubuh Tua,” di mana hoodie oversize Vetements musim gugur 2024 tercetak “Saya Pensiun (Ini sebaiknya saya berpakaian),” dan rok panjang Batsheva musim gugur 2024 serta sweater dua warna dijahit dengan “Hag.” Di “Tubuh Hamil,” foto Hiroko Okada dari dua pria yang tampaknya hamil hanya mengenakan celana dalam dipajang dengan kaos bagian atas cropped “New Wors Baby” milik Xander Zhou pada manekin yang tampaknya hamil dengan jeans.
Di zaman yang mencintai Ozempic, menitikberatkan pada penampilan, dan menghitung langkah-langkah yang kita jalani, “Seni Busana” menawarkan pakaian yang diukir dan ultra-transparan – dan karya seni – yang mengungkapkan tubuh manusia. The Met tidak hanya memamerkan koleksi yang luas, tetapi juga memberi petunjuk pada masyarakat voyeuristik kita dengan cara yang cerdas. “Kain Dior oleh mantan direktur artistik koleksi wanita Maria Grazia Chiuri dipajang di pijakan sehingga pengunjung secara efektif melihat ke bawah rok untuk melihat desainnya yang rumit. “Gaun “Out Of Body Dress” transparan karya Seiran Tsuno juga ditempatkan tinggi sehingga dorongan adalah untuk melihat ke atas pakaian bertiup ke apa yang biasanya tersembunyi pada manekin. Gaun hantu itu dipasangkan dengan “The Scream” oleh Edward Munch. Cetak biru lain untuk tim kuratorial.
Pengunjung galeri pasti akan menemukan bentuk, bentuk, atau desain yang bisa mereka kaitkan, baik itu jumpsuit seperti tato dari Dsquared2 dari musim semi 2016 atau gaun haute couture bergaris Schiaparelli dari musim semi 2016. Peminat goth dan realis mungkin akan tertarik pada area “Kehadiran Tubuh dalam Universalitasnya,” di mana platform digunakan untuk relatabilitas tatap muka. Di sana, sub teks tengkorak, tengkorak, darah, penuaan, cedera, anatomi, dan kematian bisa ditemukan. Gaun haute couture tulang seperti tulang yang dimiliki Iris van Herpen musim gugur 2011, gaun musim gugur 2024 haute couture yang berkesan kuat oleh Thom Browne, gaun hitam haute couture musim gugur 2006 dengan desain punggung berduri dari Jean Paul Gaultier, dan cadar “Beyond the Body” Imme Van der Haak yang tercetak dengan gambar seorang wanita tua yang hanya mengenakan pakaian dalam dan lipstik semuanya memenuhi syarat. Demikian pula untuk gaun haute couture merah darah “Through the Flesh” musim gugur 2024 oleh Robert Wun – dan kuku akrilik berduri yang cocok, tanda lain dari kepedulian The Met terhadap perkembangan saat ini.
Peminat selfie dan skeptis tentang apa itu seni tiba-tiba dapat mengidentifikasi banyak bentuk yang mereka lihat, yang memiliki wajah reflektif. Sentuhan “lihat saya” itu tidak hanya meningkatkan ketertarikan, tetapi juga menghumanisasi kesalahan terbesar mode, yaitu membuat orang berdandan dan keluar dari zona nyaman mereka. Bahkan scrim transparan acara itu, yang memisahkan tata letaknya, dimaksudkan untuk menciptakan titik-titik persimpangan, seperti mempertimbangkan kesamaan antara berbagai jenis tubuh.
Memutuskan pada sekitar 200 gaun – dan karya seni – yang dipamerkan melibatkan penjelajahan melalui 17 departemen kurator The Met, yang meliputi lebih dari lima milenium karya seni yang melintasi budaya, geografi, dan tradisi epistemik, seperti yang dijelaskan Bolton dalam katalog “Seni Pakaian” yang tebal 418 halaman. Sekitar separuh dari gaun tersebut diciptakan dalam satu dekade terakhir, yang mengangkat acara yang sesuai dengan zaman bukan yang terlalu akademis.
Meskipun “Tubuh Klasik” menyajikan sebaris desain berwarna ivory yang memukau dari Madame Grès, Fortuny, Madeline Vionnet, Eta Hertz, dan Gilbert Adrian, acara ini menampilkan banyak desain dari para desainer yang sedang naik daun seperti Melitta Baumeister, Yiqing Yin, Duran Lantink, Harry Pontefract, Renata Buzzo, Yuima Nakazato, dan Peter Jensen
Barang-barang sejarah jarang ditemui kecuali untuk item seperti “robe de la française” dari Inggris, dari tahun 1740-an. Bahkan potongan-potongan besar yang dipamerkan, seperti gaun ungu Worth dan Bobergh sekitar 1862-1865 dan gaun ballerina merah muda “Eugenie” dari House of Dior dari koleksi musim gugur 1948 milik Christian Dior, mungkin beresonansi dengan penggemar yang menonton versi Margot Robbie dari “Wuthering Heights” atau menonton “Bridgerton.”
“Beberapa hari yang lalu seorang kolega datang dan berkata, ‘Ini bagaikan film G-rated. Ada sesuatu di sini untuk setiap orang,'” kata Bolton. “Saya suka ide itu. Itu persis apa yang ingin saya capai – orang dapat terhubung dengannya dengan cara yang berbeda.”
Ketika “Seni Busana” dibuka untuk publik pada 10 Mei, akan dipamerkan selama delapan bulan – sinyal pasti lain dari keyakinan The Met terhadap mode. Dan galeri-galeri secara keseluruhan dimaksudkan memiliki kekekalan yang mirip dengan galeri Mesir The Met atau galeri Yunani dan Romawi, menurut Bolton, yang menyoroti materialitas, dinding plester, balok, dan pencahayaan yang juga diproyeksikan ke langit-langit untuk suasana seperti awan. Sementara Condé Nast memberikan dukungan utama untuk konstruksi ruang pameran Institut Pakaian di lantai utama museum, kontribusi Thom Browne, serta Michael Kors dan suaminya Lance LePere, begitu signifikan sehingga sekarang ada gal…
