A
A
Sebuah lukisan karya Artemisia Gentileschi akan dilelang di Dorotheum di Wina pada 28 April, dengan perkiraan harga $120.000 hingga $170.000. Kedengarannya murah? Sayangnya, wajahnya telah terpotong. Tidak rusak, tidak terkelupas, tidak hilang karena proses yang biasa memakan waktu dan kelalaian. Memotong. Pada titik tertentu, mungkin di tengah kekacauan Berlin pascaperang, seseorang menikam kanvas dan melepaskan kepala Santa Maria Magdalena dari karya yang dilukis Artemisia antara tahun 1615 dan 1618. Lukisan itu kemudian menghabiskan waktu puluhan tahun untuk digulung di ruang bawah tanah di Jerman. Tidak ada bukti yang diketahui mengapa gambar ini dirusak atau keberadaan bagian penting dari karya seni tersebut, yaitu wajah yang hilang.
Karya tersebut merupakan salinan kedua tanda tangan Maria Magdalena yang disimpan di Galeri Palatine di Palazzo Pitti di Florence, ukurannya hampir sama; kedua kanvas tersebut memiliki dimensi yang cukup dekat sehingga jelas diproduksi menggunakan kartun, teknik yang diwarisi Artemisia dari ayahnya, Orazio Gentileschi. Kartun memungkinkan pemindahan komposisi dari satu kanvas ke kanvas lainnya sekaligus memungkinkan variasi dalam pelaksanaan, detail dan kualitas tergantung pada ketentuan komisi. Ini bukan penyalinan dalam arti yang merendahkan. Ini adalah praktik kerja standar pada masa itu, dan perbedaan antara versi Pitti dan fragmen yang sekarang akan dilelang cukup spesifik untuk mengonfirmasi bahwa Artemisia secara aktif memikirkan ulang komposisi tersebut saat dia bekerja daripada mereproduksinya secara mekanis.
Perbedaan yang ada layak untuk direnungkan. Tirai pada fragmen lebih dinamis, dicat dengan sapuan kuas yang lebih longgar dan kuat. Posisi tangan kiri telah diubah; dalam versi ini, Maria menjauhkan cermin daripada merenungkannya, sebuah isyarat yang menggeser penekanan simbolis ke arah penolakan aktif terhadap kesombongan daripada refleksi pasif. Wadah salep yang digunakan Maria untuk mengurapi tubuh Kristus telah dipindahkan dari latar depan ke latar belakang, membuat pinggiran rumit kain hijau yang menutupi meja terlihat. Rantai emas tergeletak di atas meja telah ditambahkan. Trim di sepanjang tepi bawah gaun, direduksi menjadi sketsa dalam versi Pitti, di sini merupakan representasi sulur acanthus yang rumit dan bergaya.
Ini bukan penyesuaian asisten yang bekerja berdasarkan instruksi. Itu adalah keputusan seorang seniman yang mempertimbangkan kembali komposisinya sendiri, dan menjadikan fragmen tersebut sebagai dokumen metode kerja Artemisia sekaligus sebagai karya akhir.
Atribusi ini pertama kali dibuat oleh Roberto Contini, yang mengungkap lukisan itu pada tahun 2011 setelah lukisan itu muncul di koleksi pribadi Jerman. Dia memasukkannya ke dalam pameran Artemisia Gentileschi: Storia di una Passione di Palazzo Reale di Milan pada tahun itu, dan entri katalog menjadi landasan ilmiah. Riccardo Lattuada kini sepenuhnya mendukung atribusi dan penanggalan Contini, membenarkan karya tersebut diproduksi selama periode Artemisia di Florentine, ketika ia berusia awal dua puluhan dan membangun kembali kehidupannya setelah trauma persidangan pemerkosaan di Roma.
Kajian teknis Gianluca Poldi bersifat langsung. Atribusi ini tidak bergantung pada insting atau angan-angan saja, namun berdasarkan bukti yang kuat. Reflektografi inframerah menunjukkan seniman berpikir di permukaan, menyenggol garis luar gambar, mengerjakan ulang kaki, menggeser pergelangan tangan. Koreksi kecil itu terasa sepenuhnya sesuai dengan tangan Artemisia, bukan seorang penyalin melainkan seorang pelukis yang mengerjakannya seiring perkembangannya.
Materinya juga konsisten. Timbal putih diaplikasikan secara padat pada kemeja. Mantelnya membawa campuran timah, timah, kuning, dan oker yang agak bersahaja. Daging dibuat dari warna merah terang, ditangani dengan percaya diri. Dan itu dia, warna biru laut yang terbuat dari lapis, muncul di sandaran kursi dan di sepanjang tepi jubah. Semuanya berasal dari abad ketujuh belas.
Tentu saja, kepala yang hilang adalah masalahnya. Spesialis Old Master Dorotheum, Marc MacDowell, menggambarkan perubahan tersebut sebagai pemberian kekuatan yang mengerikan pada karya tersebut, menjadikannya hampir kontemporer.
Ini bukanlah perbandingan yang sia-sia. Lukisan itu, dalam keadaan rusak, melakukan sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh versi utuh di Pitti. Wajah yang hilang menciptakan kekosongan di tengah komposisi yang berulang kali menarik perhatian mata dan tidak dapat diselesaikan. Maria Magdalena, sebagai subjek, sudah sarat dengan tema kesedihan, transformasi, dan kesaksian. Sebuah lukisan dirinya yang wajah saksinya telah dihilangkan dengan kasar menambah kesan lain. Kerugian, apapun kondisinya, telah menjadi bagian dari pekerjaan.
Asal usulnya dimulai dari Dr Alfred Berliner, seorang kolektor Berlin yang meninggal pada tahun 1943, melalui istrinya, Clara Berliner, yang meninggal pada tahun 1945, hingga ahli warisnya, dan kemudian menjadi serangkaian koleksi pribadi Berlin dari tahun 1960-an dan seterusnya. Kesenjangan dalam catatan tersebut bertepatan dengan periode ketika kepala kemungkinan besar akan dipenggal. Apa yang terjadi dengan kanvas ini pada tahun-tahun itu di Berlin, dan siapa yang memutuskan untuk menikamnya, masih belum diketahui sepenuhnya.
Karya tersebut dipulihkan dengan hati-hati setelah pemulihannya dan telah menjadi koleksi pribadi Berlin sejak tahun 1989. Karya tersebut akan dijual di penjualan Old Master langsung Dorotheum di Wina pada tanggal 28 April, bertempat di bingkai ukiran, penyepuhan, dan lukisan Florentine abad ketujuh belas dengan motif daun acanthus dan gulungan.
Artemisia Gentileschi tanpa wajahnya. Perkirakan $120.000 hingga $170.000. Dorotheum Wina
Baca selengkapnya
Mengunjungi
