Mata Tuhan, 1870. (Foto: Wiki Art, Domain publik)
Pada pertengahan abad ke-19, Georgiana Houghton mulai membuat gambar yang rumit dan abstrak yang belum pernah dilihat oleh orang-orang sezamannya. Houghton mengembangkan bahasa visual dengan warna dan garis yang berputar-putar yang dia yakini dipandu oleh kekuatan spiritual yang tak terlihat.
Di Inggris zaman Victoria pada tahun 1860-an dan 1870-an, Houghton menghasilkan komposisi cat air rumit yang ia gambarkan sebagai “gambar roh”. Karya-karya ini tidak dipahami sebagai penemuan imajinatif, namun sebagai transmisi roh dari alam lain. Melihat karyanya saat ini berarti mengalami sesuatu yang sangat kontemporer. Garis-garis kusut yang bercahaya, bagian-bagian warna yang cemerlang, dan struktur-struktur seperti tekstil yang melingkar terbentang di seluruh halaman dengan kesan ritme internal.
Houghton tidak memposisikan dirinya sebagai satu-satunya penulis karyanya. Sebaliknya, ia memahami perannya sebagai medium, perantara yang melaluinya informasi visual diubah menjadi bentuk material. Prosesnya berakar pada apa yang sekarang digambarkan sebagai otomatismesuatu metode di mana tangan bergerak bebas tanpa arah yang disadari. Bagi Houghton, gerakan ini bukan hanya terjadi di bawah sadar, namun juga dibimbing secara spiritual. Dia mengaitkan gambarnya dengan pengaruh ilahi, dan bahkan pelukis Old Master, yang kehadirannya dia yakini membentuk aliran setiap baris.
Perspektif ini terlihat pada struktur karya itu sendiri. Jaringan padat tanda jalinan melingkar, simpul, dan terbentang di permukaan, lebih menunjukkan koreografi daripada komposisi. Gambar-gambar tersebut terasa kurang dirancang daripada yang diterima, seolah-olah merekam aliran kekuatan tak terlihat yang bergerak melalui tubuh. Apa yang membuat lukisan-lukisan ini sangat menarik adalah caranya membangun makna tanpa bergantung pada gambaran yang dapat dikenali. Houghton mengembangkan sistem simbolik di mana warna, kepadatan, dan gerakan membawa makna spiritual.
Kadang-kadang, gambaran tersebut menunjukkan pertumbuhan organik. Garis-garis seperti sulur melebar dan terjalin, mengingatkan pada bentuk tumbuhan seperti akar, kelopak, atau tanaman merambat. Di tempat lain, garis-garisnya menyerupai frekuensi, bergetar di seluruh halaman sedemikian rupa sehingga terasa hampir seperti pendengaran. Setiap gambar seolah-olah mengandung gerak di dalamnya, seolah-olah proses pembuatannya telah dipertahankan dalam gambar akhir.
Houghton melakukan upaya yang disengaja untuk menerjemahkan hal-hal yang tidak terlihat ke dalam sistem yang dapat dibaca. Dia sering membubuhi keterangan pada karyanya dengan penjelasan rinci, mengidentifikasi pengaruh spiritual di balik setiap karya dan menguraikan makna simbolis dari warna dan bentuk tertentu. Dalam hal ini, gambarnya berfungsi baik sebagai gambar maupun teks. Permukaannya menjadi tempat wahyu, sementara prasastinya berupaya untuk melabuhkan pengalaman tersebut dalam bahasa.
Meski begitu, karya-karya tersebut menolak interpretasi lengkap. Mereka tetap imersif dan sulit dipahami, beroperasi melalui sensasi dan juga melalui makna. Pemirsa diajak untuk terlibat tidak hanya secara intelektual, namun juga secara persepsi, menavigasi bidang tanda yang menunjukkan kehadiran tanpa mendefinisikannya sepenuhnya.
Pada tahun 1871, Houghton mengadakan pameran tunggal di London, menampilkan lebih dari 150 karya abstrak kepada publik. Tanggapannya sebagian besar berupa kebingungan. Tanpa kerangka untuk memahami citra non-representasional, penonton kesulitan menafsirkan bahasa visual dan klaim spiritual di baliknya.
Oleh karena itu, karyanya tetap terabaikan selama beberapa dekade. Namun kualitas-kualitas yang menyebabkan pemecatannya kini memposisikannya sebagai organisasi yang sangat berpikiran maju. Houghton sampai pada abstraksi melalui keyakinan, bukan teori. Lukisan-lukisannya tidak menolak representasi, melainkan melampaui representasi, mencari bahasa visual yang mampu mengekspresikan apa yang tidak bisa dilihat.
Dalam intensitas rumitnya, karya-karya tersebut berada di antara kontrol dan penyerahan, struktur dan improvisasi, material dan immaterial. Mereka berpendapat bahwa menggambar mungkin lebih dari sekadar tindakan representasi. Ini mungkin juga merupakan cara mendengarkan, menelusuri sesuatu yang ada di luar batas visibilitas.
Seniman abad ke-19 Georgiana Houghton menciptakan lukisan abstrak yang rumit beberapa dekade sebelum abstraksi modern diakui secara resmi.
Georgiana Houghton, 1882. (Foto: Wikimedia Commons, Domain publik)
Tuhan Yang Bangkit, 1864. (Foto: Wiki Art, Domain publik)
Maha Suci Tuhan, 1864. (Foto: Wiki Art, Domain publik)
Percaya bahwa tangannya dibimbing oleh roh, dia mengembangkan bahasa visual simbolis berupa garis-garis yang berputar-putar, warna yang bersinar, dan makna yang berlapis.
Bunga Samuel Warrand, 1862. (Foto: Wiki Art, Domain publik)
Mahkota Rohani Annie Mary Howitt Watts, 1867. (Foto: Wikimedia Commons, Domain publik)
Dulunya terabaikan, karya visionernya kini dirayakan sebagai salah satu contoh seni abstrak paling awal dan jembatan antara kreativitas dan hal tak terlihat.
Bunga William Harman Butler, 1861. (Foto: Wikimedia Commons, Domain publik)
Georgiana Houghton: Situs Web | Instagram
Sumber: “Substansialitas Rohâ€Gambar Georgiana Houghton dari Sisi Lain.
Artikel Terkait:
Seniman Membawa Bimbingan Nenek Untuk Menjahit Memori, Semangat, dan Perlindungan ke dalam Selimut Monumental
Artis Melihat Wajah di Kayu Apung dan Mengungkapkannya sebagai Roh Alam yang Menakjubkan
Mural Seni Jalanan Geometris Berwarna-warni Merayakan Semangat Manusia [Interview]
Mural Kereta Bawah Tanah Sepanjang 600 Kaki di Kota New York Mengingatkan Mistisisme Hilma af Klint yang Menakjubkan
