[Interview] Pemandangan Kenangan dan Kehidupan Modern: Sun Yitian x Samsung Art Store

Sekilas, lukisan-lukisan Sun Yitian terasa cerah, segar, dan hampir tidak asing lagi. Namun di balik permukaan halusnya terdapat sesuatu yang lebih sulit dipahami – ketegangan antara kepolosan dan kecerdikan, nostalgia dan kegelisahan. Kualitas itulah yang menjadikannya salah satu suara yang paling banyak diperhatikan dalam seni lukis kontemporer saat ini.

Setelah Art Basel Hong Kong 2026, “Ken” (2023) milik Sun ditampilkan secara eksklusif dalam Koleksi Art Basel Hong Kong 2026 yang baru di Samsung Art TV.¹

Untuk menandai kesempatan tersebut, Samsung Newsroom berbicara dengan Sun tentang filosofi artistiknya, bahasa visualnya, dan apa yang menginspirasi kolaborasi dengan Samsung Art Store ini.

Melukis yang Sudah Dikenal Lagi

Q. “Ken†(2023) ditampilkan dalam koleksi Art Basel Hong Kong tahun ini di Samsung Art Store. Apa makna dibalik karya ini?

Iterasi saya sebelumnya terhadap “Ken” semuanya relatif kecil. Versi ini pertama kalinya saya melukisnya dalam skala besar – lebarnya tiga meter. Saya ingin sosok laki-laki dalam lukisan itu menjadi objek pandangan.

Pacar Barbie rasanya sangat khas dengan momen kita saat ini. Dia telah menghilangkan semua kekasaran dan perlawanan. Dia tampan, sehat dan bersinar. Tapi dia kosong. Di dalamnya, dia hanya plastik. Dia ada hanya sebagai rekan Barbie. Saya tidak ingin melukisnya sebagai mainan, tetapi sebagai kepala yang hidup dan indah. Ketika ziarah dilucuti dari kepercayaan tradisional, hal itu mulai mencerminkan masalah modernitas.

“Mereka adalah temanku di masa kanak-kanak, dan mereka juga membawa jejak zaman yang kita jalani.â€

Q. Banyak lukisan Anda dimulai dengan objek, mainan, atau gambar yang familiar dari kehidupan sehari-hari. Apa yang membuat Anda tertarik pada subjek tersebut, dan apa yang memungkinkan Anda mengeksplorasinya sebagai seorang seniman?

Saya besar di Tiongkok pada tahun 1990-an, jadi saya – dan kebanyakan orang seusia saya – tidak memiliki saudara kandung. Ini juga merupakan periode perubahan ekonomi yang cepat, yang dibentuk oleh reformasi dan keterbukaan yang lebih besar terhadap perdagangan global. Kampung halaman saya, Wenzhou, terkenal dengan manufakturnya.

Sebagai seorang anak, saya sering mengunjungi pabrik lokal milik keluarga teman. Jalur perakitan dan ruang pamer dipenuhi dengan mainan, kacamata, dan barang-barang sejenis yang siap diekspor ke pasar di seluruh dunia. Di rumah, saya menghabiskan banyak waktu sendirian dengan boneka-boneka saya saat orang tua saya pergi.

Belakangan, ketika saya masih kuliah, saya mengunjungi kota Yiwu yang terkenal dengan pasar grosirnya. Saya terpesona oleh benda-benda kecil sehari-hari ini – bentuk, bahan, warna dan teksturnya sepertinya membawa suasana era tertentu. Pengalaman itu mendorong saya untuk memulai seri “Benda Buatan Manusia†saya.

Di dunia modern, umur benda semakin pendek. Saya merasa terikat dengan hal-hal singkat yang dibuat di jalur perakitan. Mereka adalah teman saya di masa kanak-kanak, dan mereka juga membawa jejak zaman yang kita jalani.

T. Lukisan memungkinkan Anda melakukan apa dengan objek-objek familiar yang mungkin tidak bisa dilakukan oleh media lain?

Sama seperti subjek karya saya, cat sendiri juga merupakan objek material. Dalam arti tertentu, saya menggunakan satu objek – cat – untuk mewakili objek lain melalui realisme. Yang penting bagi saya adalah kehadiran fisik lukisan itu. Itulah perbedaan utama antara lukisan dan gambaran lukisan di layar: lukisan itu ada secara fisik sebagai objek nyata dan nyata.

Saya sangat peduli dengan konsep kelukisan, tapi saya tidak ingin sapuan kuas saya terlalu ekspresif atau terlalu jelas. Saya tidak ingin teksturnya menarik perhatian pada permukaannya. Saya lebih suka membiarkannya muncul secara diam-diam, di tempat yang tersembunyi dan tidak kentara.

Dimana Nostalgia Bertemu Saat Ini

“Sebagai seorang pelukis, saya tahu bahwa lukisan adalah sebuah media yang sudah sangat tua. Namun sebagai artis muda, saya terbuka untuk mencoba bahasa baru dan alat baru.â€

Q. Apa yang pertama kali membuat Anda tertarik pada seni lukis sebagai cara Anda memandang dan menafsirkan dunia?

Saya belajar di sekolah seni di Beijing, namun melukis sudah menjadi bagian dari hidup saya sejak kecil. Seiring berjalannya waktu, melalui latihan dan pengulangan yang terus-menerus, saya secara bertahap mengembangkan bahasa artistik saya sendiri.

Ketika saya masih kecil, saya menyukai buku dongeng Shogo Hirata dan selalu meniru karakternya. Saya juga terobsesi dengan “Sailor Moon” dan menggambar karakternya berulang kali. Saya masih ingat suatu momen di taman kanak-kanak ketika saya menggambar seorang putri untuk teman-teman sekelas saya dan memotong celah kecil pada gaunnya dengan gunting. Saat saya mendekatkannya ke sinar matahari, cahayanya masuk dan membuat gaun itu tampak bersinar. Semua orang senang. Saya rasa itulah saatnya saya menyadari betapa menariknya menggambar — dan saya ingin terus melakukannya.

T. Lukisan Anda sangat presisi, namun juga menyisakan ruang bagi ambiguitas dan perasaan. Bagaimana pendapat Anda tentang keseimbangan itu saat Anda bekerja?

Hanya ketika pemilihan objek, kesejukan sapuan kuas, dan objektivitas sudut pandang didorong hingga tingkat presisi yang sangat tinggi, ambiguitas dan emosi dapat muncul dalam lukisan tersebut. Jika tidak, ia hanya akan menjadi gambaran suatu objek, tanpa makna.

T. Bagaimana Anda melihat teknologi membentuk cara seni dibuat, dibagikan, dan dialami saat ini – dan menurut Anda ke mana arah hubungan tersebut?

Teknologi baru terus-menerus mengubah cara karya seni dibuat saat ini. Sebagai seorang pelukis, saya tahu bahwa lukisan adalah media yang sudah sangat tua. Namun sebagai artis muda, saya terbuka untuk mencoba bahasa baru dan alat baru. Itu tidak berarti membawanya langsung ke dalam lukisan saya. Sebaliknya, mereka mendorong saya untuk merenungkan apa arti lukisan saat ini – apa yang harus saya lukis selanjutnya, dan bagaimana saya harus melukisnya.

Dari Pameran hingga Kehidupan Sehari-hari

Q. Samsung Art Store menciptakan konteks berbeda untuk menemukan dan menikmati karya seni di rumah. Menurut Anda, bagaimana karya Anda terlihat berbeda di pameran dibandingkan di galeri atau museum?

Ketika karya saya ditampilkan dalam suasana yang lebih privat dan intim melalui layar digital, maka akan terasa berbeda dengan lukisan aslinya. Pergeseran ini menarik bagi saya karena memungkinkan orang menghadapi pekerjaan dalam kehidupan sehari-hari, dengan cara yang lebih pribadi. Pada pameran seperti The Frame, pemirsa dapat menghabiskan waktu dengan gambar di ruang mereka sendiri dan memperhatikan detail yang mungkin mereka alami secara berbeda di galeri atau museum. Pada saat yang sama, lukisan aslinya masih memiliki wujud fisiknya sendiri, sehingga saya berharap masyarakat tetap penasaran untuk melihat keduanya. Saat ini, “Ken” sedang dipamerkan di Long Museum di Shanghai.

T. Apa yang membuat Anda tertarik untuk bermitra dengan Samsung Art Store untuk menghadirkan karya seni Anda ke dalam rumah, dan apa yang Anda harap dapat diambil oleh pemirsa dari pengalaman tersebut?

Saya hanya berharap teman-teman saya menyalakan TV Samsung mereka, melihat “Ken” raksasa saya dan mendapatkan sedikit kejutan!

Samsung Electronics bertindak sebagai mitra tampilan resmi Art Basel dan meluncurkan Koleksi Art Basel di Samsung Art Store. Pameran digital yang dikurasi ini tersedia secara eksklusif di Samsung Art Store dan menampilkan para seniman yang dipamerkan di empat tempat Art Basel – Hong Kong, Basel, Paris, dan Miami Beach. Samsung Art Store menyatukan lebih dari 5.000 karya seni dalam format 4K dari lebih dari 800 seniman dan 80+ mitra dalam satu layanan berlangganan. Tersedia di seluruh jajaran Art TV Samsung yang diperluas pada tahun 2026, Samsung Art Store menawarkan cara baru untuk hidup dengan seni melalui layar yang dirancang agar sesuai secara alami dengan interior sehari-hari.