Film ‘Wuthering Heights’ Versi Terbaru Menuai Kritik Pedas
Saya baru saja mengetahui tentang novel ‘Wuthering Heights’ karya Emily Brontë ketika saya di sekolah menengah, tetapi saya tidak merasa kehilangan dalam membaca Sastra Inggris hingga sekarang.
Jika saya telah membaca novel aslinya, saya tidak yakin bahwa saya akan menyempatkan diri untuk menonton film baru yang berjudul ‘Wuthering Heights’.
Film itu merupakan keberhasilan besar di box office, tetapi juga menjadi titik rendah baru dalam budaya populer.
Film ini ‘berdasarkan’ novel tahun 1847 (yang akhirnya saya baca) seperti halnya ‘Life of Brian’ karya Monty Python diinspirasi oleh Alkitab, dan ‘parodi’ adalah kata yang terlalu halus untuk menggambarkan apa yang dilakukan sutradara Emerald Fennell pada karya Emily Brontë. Salah seorang reviewer mengatakan bahwa sang penulis telah meninggal 177 tahun yang lalu, dan film ini adalah hal terburuk yang pernah terjadi padanya. Sementara itu, review dari USA Today tentang film tersebut mengatakan bahwa film ini “mengambil beberapa kebebasan” dengan novel tetapi tetap “menciptakan romansa buruk yang mewah, gelap, dan akhirnya penuh kasih.” Saya kira itu berarti dia menyukainya.
Salah satu kebebasan tersebut adalah memulai film dengan hukuman gantung umum yang menimbulkan celaan anti-Katolik dan cabul terhadap para biarawati. Tidak masuk akal sejarahnya jika Yorkshire abad ke-18 memiliki seorang biarawati di kerumunan yang menyaksikan eksekusi dan memberikan responsnya secara sensual. Hal ini merupakan sinyal buruk dari imajinasi kasar yang ditunjukkan dalam film tersebut.
Para reviewer yang memuji film itu seakan tidak menyadari kelebihan kasar yang dimiliki oleh versi Emerald Fennell dari cerita klasik tentang cinta dan obsesi karena mereka juga bagian dari masalah itu. David Sims di The Atlantic menyukainya meskipun dia juga menggambarkannya sebagai “berantakan, kotor.”
“Kamera terfokus pada kuning telur yang meneduh dan adonan yang menggelembung; protagonis, Cathy Earnshaw harus melalui darah babi dalam perjalanannya ke dataran tinggi di dekat rumahnya, meninggalkan jejak viscera pada gaunnya yang anggun namun aneh. Ini adalah estetika Fennell sepanjang film: sangat bergaya di permukaan dan segera menjijikkan di bawahnya.”Dia siap untuk lebih, tampaknya.
Kolega Sims sepertinya tidak setuju, karena pendapatnya tentang film itu adalah bahwa film itu mengilustrasikan teori bernama Patrick Cosmos mengenai realitas Amerika yang disatukan, yaitu bahwa semua orang berusia 12 tahun sekarang. Sang sutradara mengingat saat membaca ‘Wuthering Heights’ dan tergerak oleh romansanya ketika dia berusia 14 tahun. Dia membuat ulang film ini sebagai pertunjukan sensasi yang jelas terinspirasi oleh buku tipe porno yang lembut.
Dikatakan bahwa Brontë mungkin terinspirasi oleh novel Alexandre Dumas ‘The Count of Monte Cristo,’ kisah panjang pembalasan oleh seorang pria yang cintanya diambil darinya yang menjadi tren saat dia menulis ‘Wuthering Heights.’ Seperti Edmond Dantes milik Dumas, Heathcliff kehilangan cintanya kepada pria lain, menjadi kaya (meskipun Brontë tidak memberi tahu kita bagaimana) dan merencanakan balas dendam selama bertahun-tahun.
Saya pikir cerita ini sudah salah dipahami sebagai romansa. Catherine ‘Cathy’ Earnshaw dan Heathcliff terlibat dengan penuh gairah dan kadang-kadang berkelipatan hati satu sama lain, tetapi itu adalah gairah yang egois dari kedua belah pihak. Di hadapan pilihan antara kemiskinan dan kenyamanan, Cathy menolak Heathcliff, yang miskin, demi Edgar Linton, seorang calon kaya yang tidak pernah bisa membuatnya sebahagia seperti saat dia bersama dengan seorang egomaniak yang melankolis yang merupakan “cinta†pertamanya. Frankenstein menunjukkan lebih banyak kemanusiaan daripada Heathcliff. Daripada sebuah romansa, saya akan menyarankan ini adalah sebuah cerita tentang Eros yang terberantakan. Setelah kedatangan Heathcliff kembali, Cathy kehilangan kendali atas dirinya sendiri sama seperti yang dilakukan oleh kekasihnya. Ini adalah folie a deux, dua orang yang egois melawan dunia dan hanya untuk diri mereka sendiri.
Dalam buku terbaru berjudul ‘Kesucian: Rekonsiliasi Indra’ (Bloomsbury, $17.60), Uskup Eric Varden dari Trondheim, Norwegia, mengutip Paus Benediktus XVI yang menyebut daya tarik erotis sebagai “jenis rasa mabuk†yang bisa menjadi “berkedok dan merusak.’ Jika Eros sebagai kekuatan kasar yang buta di,a-l>, absolutkan, maka itu akan terlepas dari martabatnya dan akan dijadikan tidak manusiawi, kata Benediktus.
Tidak ada deskripsi yang lebih baik mengenai hubungan antara Cathy dan Heathcliff. Dia sangat terhanyut dengan hubungannya dengannya bahkan setelah kematiannya, yang membuatnya tidak segan mengganggu kuburnya untuk melihat sisa-sisanya. Gairahnya setelah kematiannya mendorong dendam kejamnya terhadap semua Earnshaws dan Lintons. Balas dendam memiliki dimensi generasi dalam karya Dumas, tetapi Dantes tidak seperti Heathcliff yang tidak bisa ditebus, kejahatannya meluas sampai ke orang yang rentan, bahkan hingga anaknya sendiri.
Film tersebut menghilangkan banyak bagian dari novel, yang mana saya kira kita harus bersyukur. Ada beberapa ambigu bahkan dalam penggambaran Heathcliff oleh Brontë. Dia telah digambarkan sebagai pahlawan Byronic dan gairah dua kekasih, dan digambarkan lebih sebagai kekuatan alam. Tetapi film itu tidak memiliki nuansa karakterisasi untuk membuat dua orang utama menjadi simpatik. Vampir-vampir Anne Rice lebih simpatik daripada anti-hero film ini, dan narsisme Cathy hampir tak terbatas. Sang sutradara yang mengagungkan gairah tak terpuaskan dari kedua pihak sepertinya menyiratkan bahwa pelayan dan teman Cathy sebenarnya adalah pihak yang bersalah dalam kejatuhan kedua kekasih itu.
Apa yang Varden tulis dalam ‘Kesucian’ tentang opera Wagner ‘Tristan and Isolde’ khusus banget tentang film ini. Heathcliff melukai mayat Cathy seperti Isolde melompat ke dalam pelukan Tristan yang sudah mati. Kekuatan destruktif dari yang disalahpahami sebagai ‘cinta’ adalah pesan sejati dari opera, kata Varden, meskipun, “kita benar-benar harus memperhatikan untuk melihat penyakit mabuk ‘Wuthering Heights’ di mana tidak ada jejak romansa.” Ini mungkin kritik terhadap aslinya, tetapi ‘Wuthering Heights’ yang terbalik ini, lebih mengerikan daripada teroris, dan dengan lebih banyak darah dan daging.
Popularitas film itu menjadi cerminan dari ketidakmampuan analitis penonton tipikal. Tetapi terutama, ini merupakan indikator dari vulgaritas dari kemunduran modern. Vulgaritas sedang baik-baik saja di box office. ‘Marty Supreme’ adalah contoh lain, meskipun semua kehebatan yang dimiliki Chalamet terlihat, tetapi itu untuk esai lain. Saya siap untuk membaca ulang ‘Last Days of Pompei’ untuk membantu pemikiran saya tentang imajinasi korup dari masyarakat kita. Apakah kita membutuhkan sebuah Vesuvius?
