Dalam film “Beast”, sutradara Australia Tyler Atkins (Boasch & Rockit, juga dikenal sebagai Ocean Boy) berusaha melakukan sesuatu yang lebih ambisius daripada hanya menampilkan pertarungan tulang yang menghancurkan. Film debutnya di arena MMA ini sama sekali bukan hanya tentang keluarga, identitas, dan maskulinitas, tetapi juga tentang bertahan hidup di dalam pagar.
Difilmkan di Australia dan Thailand, “Beast” menggabungkan aksi visual dengan inti emosional yang diperkuat oleh seorang petarung kelas pekerja yang terbelah antara siapa dirinya dan siapa yang diharapkan olehnya. Dengan Russell Crowe memberikan kepribadian sebagai pelatih yang jiwa perang (Sammy) dan Daniel MacPherson memerankan petarung bingung (Patton James) di pusat ceritanya, Atkins menekankan biaya manusia dari kekerasan – dan kekuatan yang diperlukan untuk bertahan.
Berbicara dengan The Hollywood Reporter Australia, Atkins merenungkan tentang produksi film yang tidak konvensional dan filosofi pribadinya yang membentuk tema-temanya. “Beast” akan tayang di bioskop Amerika Serikat pada tanggal 10 April, dan di Australia pada tanggal 23 April.
Pertama-tama, selamat. Ini adalah syuting yang kompleks – berapa lama sebenarnya proses ini berlangsung? Terima kasih. Ini sulit untuk dijawab karena itu cukup tidak konvensional. Kami melakukan syuting dalam tiga blok yang berbeda. Yang pertama sekitar 10 hari – semua bahan gym dan adegan Russell Crowe. Kemudian kami pergi ke Thailand selama seminggu, dan setelah itu kami syuting drama selama empat minggu. Jadi sekitar tujuh minggu syuting, tetapi tersebar dalam empat atau lima bulan. Itu cukup liar – unit yang berbeda, lokasi yang berbeda.
Apa yang membuat Anda tertarik dengan film pertarungan? Ini bukan jalur yang jelas bagi Anda. Awalnya saya menolak skrip tersebut beberapa kali. Film tersebut awalnya disetting di Amerika dan saya hanya tidak bisa melihat film tersebut – dan jika saya tidak bisa melihat visi, saya tidak akan melakukannya. Tetapi produser mendorong saya untuk membacanya kembali, dan Luke Hemsworth mengatakan sesuatu yang berbekas di saya – Anda tidak selalu mendapatkan skrip 10 dari 10, tetapi jika Anda melihat elemen-elemen yang Anda hubungkan, Anda dapat meningkatkannya.
Saya sangat suka MMA. Saya suka cerita tentang pria yang melindungi keluarga dan komunitas mereka. Saya sangat peduli dengan kemitraan, pengampunan – tema-tema tersebut benar-benar berbicara dengan saya. Jadi saya membentuk ulang film tersebut berdasarkan apa yang saya pedulikan.
Ini terasa seperti film pertarungan, tetapi kisah keluarga benar-benar menjadi mesinnya. Benar-benar. Istri dan anak perempuan – itu yang mendorong segalanya. Saya sangat menekankan hal tersebut. Ini tentang seorang pria yang mencoba memberikan kebutuhan keluarganya tetapi tidak diizinkan untuk menjadi dirinya yang sejati.
Ada momen yang kuat di mana istrinya menyadari bahwa dia harus membiarkannya menjadi dirinya yang sebenarnya – meskipun itu menakutkan baginya. Petarung bisa mati. Mereka bisa menderita kerusakan otak. Tetapi dia mengerti bahwa menekan siapa dia bukanlah jawaban. Momen itu sangat penting bagi saya.
Urutan pembukaan sangat mencolok – Anda menunjukkan kedahsyatan dan kemegahan olahraga hampir seketika. Itu sengaja. Dalam MMA, satu orang menang, satu orang kalah – dan perbedaannya bisa satu pukulan. Saya ingin menunjukkan kontras tersebut segera.
Kemudian Anda memiliki karakter Russell Crowe yang membimbing seorang petarung yang ketakutan dan membantunya untuk masuk ke dalam kandang. Ada sesuatu yang hampir spiritual di sana – seperti seorang pendeta mengirim seseorang ke medan perang. Kami menambahkan genderang perang ke skor untuk memberikan nuansa primordial, ritualistis.
Apa pembicaraan yang Anda dan Daniel MacPherson miliki tentang karakter tersebut? Kami bekerja pada karakter itu selama bertahun-tahun. Dan latihan di MMA – Muay Thai, jiu-jitsu, tinju – dan kami benar-benar membangun pribadi karakter ini dari awal.
Dia salah satu orang yang terlupakan. Seorang pekerja kelas bawah dari Port Kembla (NSW) yang bisa membangun rumah, memperbaiki mesin – tipe orang seperti itu. Saya ingin menjelajahi apa yang saya sebut sebagai “maskulinitas ilahi.” Bukan agresi atau toksisitas, tetapi seorang pria yang berkontrol, yang melindungi, yang memberikan. Itu benar-benar penting bagi saya.
Anda menyentuh tentang maskulinitas dengan cara yang terasa sangat disengaja. Ya, saya pikir kita telah kehilangan pembicaraan tentang apa sebenarnya seorang pria yang baik. Ini bukan tentang uang atau status. Ini tentang integritas, tanggung jawab, melindungi orang lain. Itulah yang ingin saya tampilkan di layar.
Bagaimana rasanya mengarahkan Russell Crowe? Dia adalah master. Anda tidak benar-benar mengarahkannya – Anda berkolaborasi. Kami melakukan workshop skrip di peternakannya, dan di set dia tahu persis apa yang harus dilakukan. Anda mungkin memberikan catatan kecil di sana-sini, tetapi ia menghidupkannya dengan cara yang luar biasa untuk disaksikan.
Apakah Anda melihat film lain sebagai inspirasi? Pastinya. Requiem for a Heavyweight adalah salah satunya – memiliki begitu banyak hati. Dan tentu saja Rocky – itu adalah cetakan dasar untuk kisah underdog.
Saya juga suka film-film emosional seperti Paper Moon dan On the Waterfront. Itulah yang saya kejar – hati dan jiwa. Tetapi pada saat yang sama, saya ingin agar “Beast” terasa otentik dan nyata.
Anda mengalami tantangan besar dengan sinematografer Anda tepat sebelum syuting. Ya – tujuh hari sebelum kami mulai, sinematografer kami mengalami masalah kesehatan serius dan harus mundur. Kami tidak bisa menunda – film tersebut sudah runtuh dua kali sebelumnya – jadi kami harus terus maju.
Saya sudah menghabiskan dua setengah tahun bekerja sebagai grip, basically menuntut sekolah film di lokasi. Itu memberi saya kepercayaan diri. Kami membawa Thomaz Labanca, yang sebelumnya belum pernah mengambil gambar fitur, tetapi memiliki mata yang bagus. Saya hanya bilang, “Ayo kita lakukan.” Dan dia berhasil.
Dunia film terasa sangat spesifik – terutama Port Kembla. Itu sangat penting. Port Kembla adalah bagian dari karakter ini – itu adalah kota baja tua, sangat kasar, sangat nyata. Mengambil gambar di tempat seperti Sydney tidak akan berfungsi. Kami berjuang keras untuk menjaga keaslian itu, karena lingkungan itu membentuk siapa karakter ini.
Ketika melihat ke belakang, apa yang paling Anda banggakan? Bahwa kami tetap berpegang pada visi tersebut. Itu syuting yang sulit, tekanan yang besar, tetapi kami berkomitmen untuk membuat sesuatu yang nyata – sesuatu yang memiliki hati. Dan saya pikir itu terlihat.
