Milan – Dirayakan di berbagai benua dengan retrospektif besar dan pameran tunggal serta berbasis di Paris sejak tahun 1973, fotografer Italia Paolo Roversi akhirnya kembali ke rumahnya secara metafora, dengan pembukaan galeri permanen di kota kelahirannya, Ravenna.
“Ia merasa senang bisa kembali setelah 50 tahun di pengasingan, terutama dengan pengakuan begitu penting,” kata Roversi kepada WWD dalam wawancara pekan ini.
“Ravenna adalah rumah saya. Meskipun sudah tinggal di Paris selama lebih dari 50 tahun, saya merasa bahwa saya adalah bagian dari kota ini, di mana saya habiskan masa kecil dan remaja saya dan yang begitu dalam terakar dalam diri saya,” kata Roversi.
Gaya elegiak Roversi terinspirasi oleh arsitektur Bizantium dan latar budaya kota kelahirannya serta karya August Sander, Robert Frank, dan Diane Arbus.
“Ravenna selalu memiliki tempat di hati saya dan identitasnya meresap ke dalam karya saya. Itu bukan pertimbangan yang disengaja, melainkan proses bawah sadar, yang dipengaruhi oleh kenangan dan nostalgia tempat itu,” kata Roversi.
Galeri Paolo Roversi yang resmi dibuka pada Rabu di Museum Seni Kota Ravenna, yang dikenal sebagai Mar, merupakan hasil kolaborasi antara institusi budaya, Pemerintah Kota Ravenna, dan Dinas Kebudayaannya. Ini didasarkan pada pameran yang diselenggarakan oleh museum antara 2020 dan 2021 berjudul “Paolo Roversi – Studio Luce.”
Terletak di lantai atas museum, galeri ini dikuratori oleh Chiara Bardelli Nonino yang, kata Roversi, menyadari betapa kota itu mencerminkan karya fotografer tersebut. “Saya lebih mirip Ravenna daripada kota tersebut mirip dengan saya,” katanya.
Ruang itu dirancang oleh kolaborator Roversi yang telah lama Ania Martchenko, yang sebelumnya telah membantu sang maestro, seperti yang dikenal, dalam desain set retrospektif “Paolo Roversi,” yang diadakan pada tahun 2024 di Palais Galliera di Paris.
“Galeri di Mar ini diatur di sekitar tiga ruangan, didahului oleh lorong di mana potret Kate Moss, Stella Tennant, dan Natalia Vodianova digantung di dinding,” tulis WWD.
Ruangan pertama, Studio, adalah rekreasi dari atelier terkenal fotografer itu di Rue Paul Fort di Paris, yang dikenal sebagai Studio Luce, di mana gambar mode, gambar benda mati, potret bersama-sama sebagai perjalanan kaleidoskopis ke dalam karya dan ruang kerja intim Roversi. Pameran ini juga menampilkan foto-foto dari studio Parisnya dan peralatan nyata, termasuk kamera Deardorff.
“Selalu bekerja di ruang domestik. Pertama di rumah dan kemudian di studio. Mereka terlihat dan terasa seperti rumah, penuh dengan kesesuaian dan keakraban, di mana makan siang dianggap sakral, di mana persahabatan mekar, di mana saya merasa nyaman dan tenang,” katanya.
Ruang itu membuka ke dua ruangan terdekat, Arsip, dengan dinding kardus dan meja panjang, dan ruang Musa, di mana potret Naomi Campbell, aktris Golshifteh Farahani, Rihanna dan putrinya Stella, antara lainnya, ditempatkan di dinding yang dilapisi tekstil.
Bardelli Nonino menghindari menyusun gambar secara kronologis dan malah membuat “jalan-jalan melalui karir saya, memilih karya-karya paling menarik,” kata Roversi. “Dia tidak ingin terlalu banyak selebriti atau gambar yang terlalu jelas. Pameran ini lebih tentang menghidupkan kembali foto-foto saya yang terlupakan,” ujarnya.
Pilihan itu termasuk serangkaian “lukisan cahaya” yang direalisasikan oleh Roversi untuk Comme des Garçons, bintang Audrey Marnay, seri “nude putih” yang menampilkan Shalom Harlow, Amber Valletta, Kirsten Owen, dan Devon Aoki, empat gambar menampilkan gaun vintage Christian Dior yang dibuat oleh sang pendiri sendiri, dan foto aktris Italia Isabella Rossellini diambil di Hotel Chelsea pada tahun 1992, di antara lain.
“Ini dan banyak foto lainnya menceritakan kisah pertemuan luar biasa,” kata Roversi.
“Banyak tokoh telah membantu memperkaya kosakata fotografi saya, dari Azzedine Alaïa hingga Rei Kawakubo dan Yohji Yamamoto, untuk menyebut beberapa. Semuanya mengajari saya sesuatu,” kata Roversi.
“Arsip itu hidup. Setiap kali saya kembali ke foto lama dan membuka kotak penuh foto, saya selalu menemukan sesuatu yang baru, beberapa yang belum pernah saya pertimbangkan dan yang lainnya yang sudah saya lupakan,” kata Roversi. “Itu adalah harta karun, yang saya pelihara. Itu seperti taman yang terus mekar dengan bunga-bunga baru,” katanya.
Fotografer ini dipuji karena konsistensi karyanya selama lebih dari 50 tahun di mana gagasan dan penggambaran tentang kelembutan dan femininitas telah berubah signifikan, terkadang melalui lensa Roversi sendiri, misalnya saat membantu karier model-model top seperti Moss dan Tennant melejit dengan foto-foto ikoniknya.
“Saya selalu menjaga jarak dari ‘putaran’ mode di mana segalanya ditulis ulang setiap tiga atau enam bulan. Saya hanya menonton sungai mengalir di depan saya, menahan diri untuk merangkul ‘tren terbaru,’ ” kata Roversi.
“Kecepatan zaman digital dan kebutuhan untuk cepat, gesit, dan efektif secara langsung telah merampas keberadaan mistik dan spiritualitas dari fotografi. Selama lebih dari 30 tahun, saya bekerja dengan Polaroids dan 20 hingga 25 kamera, yang memerlukan pendekatan yang lebih lambat dan banyak meditasi,” ujarnya. “Hal ini kadang-kadang akan memimpin saya ke ‘gambar-gambar yang salah,’ dengan kesalahan dan ketidaksempurnaan tetapi saya tidak pernah menginginkan semua gambar menjadi sempurna dalam fokus pada awalnya,” katanya. “Saya justru memeluk kemunduran dan kecelakaan sebagai kesempatan.”
Ketika Galeri Paolo Roversi dibuka minggu depan, itu akan memberikan kesempatan bagi sang maestro untuk bangga atas pencapaiannya, sesuatu yang seringkali dia pilih untuk merendahkannya.
“Ketika saya mengunjungi galeri, saya memikirkan diri saya sebagai seorang anak di Ravenna yang pergi ke Paris untuk mengikuti mimpinya dalam fotografi. Prestasi terbesar saya adalah bisa mengekspresikan diri dan menyampaikan perasaan saya,” ujarnya. “Saya harap bahwa siapa pun yang memandang foto-foto saya akan merasakan emosi yang sama seperti yang saya rasakan saat memotret mereka. Saya ingin orang jatuh cinta.”
“Ketika saya melihat seseorang melihat foto-foto saya dan mendapatkan emosi, saya menjadi emosional juga,” katanya. “Ini artinya saya benar-benar menyentuh perasaan mereka.”
