Mother Nature dan Yerusalem menjadi pusat pameran Taking in the View, yang dibuka di Ticho House pada 1 Mei.
Tidak ada kejutan di sana, mengingat koleksi berlatar belakang bucolic Anna Ticho, yang sebagian besar terinspirasi dari lanskap bergelombang dan flora di sekitar ibu kota.
Untuk usaha presentasi ini, kurator pameran Gilad Reich dan kurator senior Ticho House, Timna Seligman, memilih domain yang berbeda dalam menghadapi karya unggulan dan terpilih Ticho, serta bagaimana dia mempersepsikan lingkungan alamnya.
“Taking in the View menampilkan karya lima seniman kontemporer – semuanya baru-baru ini ditambahkan ke inventaris seni Israel Museum – yang berhubungan dengan seniman induk dan mengembangkan estetika inti dan etosnya. Mereka juga membawa sentimen dasar jauh di luar pandangan kreatif Ticho, membawanya ke ranah persepsi dan dinamika abad ke-21.”
Pameran ini juga mungkin membantu membuka jalan bagi generasi muda konsumen seni untuk mempertimbangkan lukisan cat airnya yang mungkin terlalu jauh ke sisi paroki yang dirayakan untuk kesukaan mereka.
Reich dan Seligman, bagaimanapun, menempatkan Perspeciuum di salah satu ruang tampilan dalam yang tidak mendapatkan pencahayaan matahari langsung, dan pencahayaan buatan sangat rendah di skala watt.
Itu memiliki dua efek utama. Pertama, menjadikan sesuatu yang mirip dengan setting kreatif yang disukai Herman. Kedua, cahaya yang tidak kuat membuat seseorang harus berusaha untuk membedakan detail dari cetakan yang besar yang, pada pandangan pertama, terlihat sebagai larik amorf yang seragam yang menawarkan sedikit kejutan atau minat.
“Ia mengambil foto di kegelapan total,” ujar Reich padaku. “Ia pergi ke alam. Untuk jepretan ini, lokasinya adalah area perbatasan Gaza untuk Red in the South,” tambahnya, merujuk pada acara musim semi tahunan yang menarik ribuan warga Israel ke selatan untuk menangkap pertunjukan anemon indah di pedesaan. “Ia mencari lokasi yang cocok, menempatkan kamera di sana, kemudian mengatur untuk ekspose lama.” Ini adalah contoh utama dari laissez-faire, dari menyusun rumah kreatif dan emosional Anda sebelum Anda memulai perjalanan Anda, dan percaya bahwa adanya kelanjutan akan mengarah pada hasil yang berharga.
Ora Lev, dalam seri The Way It Was-nya, memilih untuk menggunakan cara kuno untuk menghasilkan gambar-gambar nya.
Lukisan tersebut tampak seperti dia mengambil sekelompok bunga dan melewatkannya melalui mesin X-ray berwarna penuh. Tetapi sebenarnya, dia menggunakan teknik tangan yang jauh lebih sederhana untuk mencapai efek yang menakjubkan. Dia menggunakan proses kamera tanpa lensa, menggunakan pelat kaca dan latar belakang sensitif cahaya yang menghasilkan siluet objek yang dipertanyakan, dalam hal ini bunga dan vegetasi lainnya. Elemen ekspose lama yang esensial untuk teknik yang sudah lama dikenal ini mengungkapkan detail objek, hampir mencapai tingkat hiperrealisme.
