Pada Hari Bumi ini, saya ingin menarik perhatian Anda pada suara-suara yang menyelilingi Anda. Seperti yang Anda dengar di Catatan Alam setiap hari kerja pukul 11:00 pagi, para komposer sepanjang sejarah terinspirasi oleh dunia alam dalam karya-karya mereka. Badai laut, nyanyian burung, kebun, pohon-pohon besarâ€&#brvbar;semuanya menjadi inspirasi berulang. Dan dengan alasan yang baik! Alam mengandung keindahan, kekuatan, keragaman, kelimpahan, ketenangan, dan inspirasi tanpa batas.
Beberapa favorit saya:
Prakata di atas mengarahkan pada hanya gerakan “Akar” dari Evergreen, namun seluruh karya tersebut mengeksplorasi berbagai bagian dari satu pohon tertentu di hutan cemara di sebuah pulau di pantai barat Kanada. Dia bertanya pada dirinya sendiri, “bagaimana suara lumut terdengar? Tangkai? Air? Akar?
Seperti yang disarankan oleh judulnya, ini adalah suatu oda untuk berbagai jenis pohon cemara di sekitar kota Roma dan bahkan menggunakan rekaman khusus panggilan burung sikatan dalam gerakan ketiga (bahkan dimainkan dalam pertunjukan langsung)!
Ditulis selama salah satu musim panasnya di MacDowell di Peterborough, NH, karya pendek namun indah ini untuk piano solo menampilkan nada kedelapan yang terus menerus dan lembut yang menciptakan efek air yang tenang, bersama dengan melodi lirikal yang mengalir di atasnya.
Odenya terhadap alam, dengan gerakan termasuk ‘Pembangkitan Perasaan Ceria saat Tiba di Pedesaan’, ‘Adegan di Samping Sungai, dan ‘Gerakan Badai’.
Tetapi bagaimana Anda menulis sebuah lagu yang terdengar seperti alam? Sebagian, dengan mulai mendengarkan dengan sengaja lingkungan sekitar Anda.
Mari kita buat peta suara. Di mana pun Anda berada, saya ingin Anda mengeluarkan selembar kertas dan mengatur pengatur waktu selama 5 menit. Dengarkan.
Mulai menuliskan segala hal yang Anda dengar, baik sesuai urutan yang Anda dengar, maupun spasial di mana mereka terjadi di sekeliling Anda.
– Suara apa yang paling dekat dengan Anda? Manakah yang jauh? – Apa yang Anda dengar di depan Anda? Di belakang Anda? Di atas Anda? Di bawah Anda? – Apa suara terdengar paling keras? Apa suara paling lembut yang Anda sadari? – Apa suara dengan nada tertinggi? Bagaimana dengan yang terendah? – Suara apa yang konstan vs. sesekali terdengar? Bentuk apa suara tersebut? Gambarlah! – Dengarkanlah untuk suara alami dan mekanis. – Suara mana yang bergerak? Suara mana yang tetap di tempat? Gambarlah garis-garis untuk menunjukkan gerakan!
(Selamat! Anda sekarang juga mendengarkan John Cage’s 4’33”!)
Setelah 5 menit, refleksikanlah daftar atau peta suara Anda. Apa yang Anda perhatikan? Apa yang Anda dengar pertama kali? Apa yang butuh sedikit waktu untuk masuk ke dalam indera Anda?
Sekarang, coba lagi, mengikuti petunjuk yang sama, saat Anda berada di luar, di area alami – berjalan, di pantai, di hutan, di halaman Anda, di mana pun yang terasa “di alam†bagi Anda.
– Berapa banyak spesies berbeda yang menurut Anda Anda dengar? – Gambar bentuk nyanyian burung jika Anda mendengarnya. – Bagaimana bunyi angin terdengar berbeda di atas pohon daripada dekat Anda? – Bebaskan tangan Anda di belakang telinga Anda untuk membuat “telinga rusa†– apa yang berubah?
Apa yang berbeda kali ini? Bagaimana perasaan Anda setelah 5 menit tersebut?
Saya tidak tahu apakah para komposer melakukan latihan yang sama sebelum duduk untuk menulis karya berikutnya, tetapi mereka pasti memiliki rasa mendengarkan dengan sengaja untuk mengetahui bagaimana “air†terdengar, pola nyanyian burung, daun berderaun berkedip di angin, cara menggambarkan secara musikal tumbuhan kembang sepatu yang menjalar. Tidak semua ini memiliki suara yang dapat didengar, tetapi dengan belajar untuk sengaja memperhatikan dan mendengarkan dunia di sekitar kita, kita dapat menjadi lebih selaras dengan musik alam.
Saya akan meninggalkan Anda dengan satu pemikiran terakhir: Yo-Yo Ma menampilkan ‘In The Gale' milik Anna Clyne yang terinspirasi oleh nyanyian burung.
