Sejurus selepas pesawat kami mendarat di lapangan terbang Riyadh, saya melihat keluar dari tempat duduk tingkap saya pada apa yang kelihatan seperti satu pemandangan yang tidak biasa. Sebaliknya daripada landasan pacu yang luas, pesawat tersebut perlahan-lahan terhampir di atas satu jalur beton yang sempit, bersebelahan dengan sebuah jalan raya di mana kenderaan bergerak dalam arah bertentangan. Pada saat itu, burung di langit dan haiwan di tanah kedua-duanya nampak seperti berada dalam jarak yang tidak wajar.
Penumpang pesawat sedang sampai ke destinasi mereka, tetapi terhubung dengan tempat asal mereka. Demikian juga, mereka yang sedang melancong dengan kereta, bas dan lori sedang menuju ke suatu tempat, membawa bersama kenangan mereka dari suasana yang dikenali ke destinasi baru.
Pertembungan sesaat ini membuat saya sedar bahawa kita sentiasa berada dalam alam semesta yang luas yang terdiri daripada tidak lain selain dari api neraka. Satu konsep, lebih diperkuat semasa saya melawat edisi ketiga Biennale Seni Semasa Diriyah 2026 (30 Januari – 2 Mei, JAX District of Riyadh).
Dikurasi oleh Nora Razian dan Sabih Ahmed, biennale itu diberi nama In Interludes and Transitions. Dibahagikan kepada empat bahagian, di seluruh tapak (Disjointed Choreographies; A Hall of Chants; A Collective Observation; A Forest of Echoes), pameran tersebut berubah menjadi terjemahan yang jelas mengenai masa hubungan, ruang, bunyi, dan spesies; konsep yang bermigrasi melalui rute dan sejarah yang berbeza, di luar dan sebelum kesedaran, kawalan, dan kewujudan manusia.
Kedua kurator tersebut telah menggunakan pelbagai strategi untuk menghasilkan pameran yang inklusif yang tidak hanya merangkumi bahasa seni, tetapi juga meluaskan kepada mod komunikasi lain. Sebuah biennale, atau apa pun pameran berkurasi berskala besar lain, adalah cara untuk secara kolektif mengalami segmen kecil realiti yang berlapis di sekitar dan di dalam kita.
Kedua kurator Biennale Diriyah 2026 memberikan lensa tersebut, dengan menjemput pengamal dari pelbagai disiplin di seluruh dunia. Para kurator telah memastikan bahawa batasan fizikal pameran tidak terbatas kepada rantau, amalan, atau kosakata estetika, tetapi merupakan arkib sambungan yang terdapat dan dipaparkan oleh Razian dan Ahmed dalam empat ruang yang berasingan tetapi berhubungan.
Kehadiran pertemuan dan migrasi terjadi dengan segera, seperti yang diinformasikan oleh kurator dalam esei mereka, “Judul Biennale itu dalam Bahasa Arab, fil hil wal terhal, diambil dari frasa yang sering digunakan secara umum untuk merangsang sambungan dan kesinambungan dalam keadaan kekal berubah… Judul Bahasa Inggeris, In Interludes and Transitions, membawa makna yang sama, tetapi juga berhubungan dengan unsur muzik, komposisi, dan teater. Ia adalah satu jemputan untuk berfikir secara ritmik, untuk menghampiri masa sebagai lapisan, berdenyut, dan secara kolektif dirasakan.”
Terdapat karya-karya yang mengandungi diksi terpilin bentuk kolektif pengeluaran yang diasaskan dalam sejarah sebuah rantau, serta kelahiran semula barangan fungsional untuk menyampaikan satu sisi penting dari yang biasa. Tanpa nama (2018), oleh Rajesh Chaitya Vangad, “dicipta dalam suasana ritual, untuk memperingati perkahwinan, menuai, dan perayaan,” mendokumentasikan bagaimana dunia dilihat oleh orang-orang Warli. Bagi mereka, tanah tidak diletakkan secara mendatar, dan masa tidak linear. Musim tidak mengikut urutan, tetapi berputar dalam pergerakan siklikal.
Lukisan Elias Sime’s Lines in Nature 2 dan Lines in Nature 3 (2005) dibina dengan dawai elektrik yang dianyam di atas panel. Sebuah artikel industri dan biasa diubah sedemikian rupa sehingga bahagian bersambung setiap papan, sambil menyerupai peta udara desa-desa, ladang, dan kawasan rumput, juga mendedahkan “sistem global pengeluaran, penggunaan, dan pembaziran.”
Kursi-kursi kayu campuran media Daniel Lind-Ramos dari Puerto Rico menunjukkan kontradiksi ini dengan menggali dua kemungkinan bagi bahagian-bahagian tersebar daripada barang-barang yang tidak berfungsi. Sama ada untuk berkarat, atau diubah menjadi komen mengenai pengalaman kolektif dan semasa komuniti. Dalam Ambulancia (Ambulance) (2020), sebuah patung berbentuk kereta darurat dengan lampu kecemasan, megafon, dan sekop dalam warna biru gelap dan ungu (bayangan yang dilihat pada upacara pengebumian Puerto Rican) dipasangkan bersama, menunjukkan bagaimana perkara yang dibuang boleh bertahan secara bebas dan boleh berubah menjadi cakera keras memori yang sukar. Karya itu dihasilkan semasa pandemik Covid-19, yang meninggalkan kesan yang menghancurkan pada masyarakat Puerto Rico.
Guadalupe Maravilla, dari El Salvador (sebuah wilayah yang tidak terlalu jauh dari Puerto Rico), juga mencipta gabungan fungsional dengan menyertakan keluli, kayu, campuran lem, plastik, dan bahan lain. Tajuk-tajuk objek ini mencadangkan sisi praktikal dan peribadi mereka juga, seperti Disease Thrower: Purring Monster with a Mirror on Its Back (2022); Once A Fish Saved My Life (2024); The Joy of Fire (2023). Mesin penyembuhan ini boleh dibaca sebagai “simbol pembaharuan sambil menunjukkan sistem pengetahuan pribumi dan cara penyembuhan.”
Sementara dunia politik memberi tumpuan kepada Timur Tengah dan Asia Tenggara dalam menangani konflik yang kompleks dan berterusan, pada masa yang sama, ia meningkatkan perubahan yang berlaku hampir satu dekad yang lalu; satu titik perubahan di mana pusat-pusat alternatif seni muncul dari Kochi ke Qatar, dari Kathmandu ke Riyadh, dan beberapa tanda lain di atlas dunia seni.
(Untuk dilanjutkan)
Penulis adalah seorang seniman visual, seorang pengkritik seni, seorang kurator, dan seorang profesor di Sekolah Seni Visual dan Reka Bentuk, Universiti Kebangsaan Beaconhouse, Lahore. Beliau boleh dihubungi di [email protected].
