Di tengah rerimbunan pepohonan, padang rumput, dan infrastruktur yang sudah tua, tablokan Cinga Samson yang seperti mimpi bermandikan cahaya menakutkan, seolah-olah diterangi lampu sorot atau diterangi oleh bulan. Seniman Afrika Selatan ini terkenal karena penggunaan pigmen gelap dan dalam seperti karbon hitam dan biru Prusia, dilengkapi dengan warna teal atau ungu dan semburat putih cerah pada kaos atau sepatu kets. Sosok-sosoknya, yang terlibat dalam aktivitas misterius, memandang dengan mata putih pucat. Dedaunan hijau dan coklat menyamarkan individu yang berkumpul di ladang, memilah benda-benda misterius, dan tampak berkumpul dengan makhluk lain seperti burung besar.
Karya yang dilihat di sini kini dipamerkan dalam pameran solo artis di White Cube yang disebut Untuk melewatkannya. Dalam bahasa asli sang seniman, isiXhosa, judulnya berarti “tidak dapat tidur.†“Berbeda dengan kata dalam bahasa Inggris ‘insomnia,’ istilah isiXhosa tidak memiliki konotasi negatif, dan oleh karena itu, bagi Samson, sulit tidur bukanlah suatu kondisi yang harus disembuhkan melainkan suatu keadaan kewaspadaan spiritual, suatu kepekaan yang semakin mendalam dalam kegelapan,†kata galeri tersebut.
Hakikat kesadaran dan bahkan alam mimpi merupakan pintu masuk yang tepat untuk karya terbaru Samson, yang meneliti bagaimana lukisan dapat menjadi apa yang ia gambarkan sebagai “benar dan jujur.” Apa yang nyata? Apa yang kita bayangkan? Sepanjang sejarah seni, hewan telah lama melambangkan kualitas atau kepercayaan tertentu, seperti anjing sebagai alegori kesetiaan dan burung sebagai pembawa pesan antara duniawi dan ilahi. Dalam komposisi berskala besar sang seniman, terdapat kesan “keterbacaan” serupa dengan genre seni lukis sejarah Barat yang berbasis narasi, di mana kehadiran makhluk-makhluk ini mengisyaratkan makna. Namun ketika kita menghabiskan waktu dengan karya-karya Samson, rasa ingin tahu dan rasa ingin tahu sepertinya selalu mengalahkan pandangan sekilas tentang pengakuan.
Meskipun adegan-adegan sang seniman pada awalnya tampak tidak dapat dipahami, ada rasa hormat dan upacara yang mendasar dalam cara tokoh-tokohnya berkomunikasi di tempat-tempat yang tampaknya terpencil untuk tujuan yang dirahasiakan dan mungkin bersifat ritual. Simson mengajak kita untuk menghadapi hal-hal yang tidak diketahui, menjalin ketegangan antara apa yang dapat diketahui dan apa yang tidak ditentukan atau disembunyikan. Melalui hal ini, ia mengeksplorasi batas-batas representasi dalam seni dan bertujuan untuk mewujudkan apa yang digambarkan oleh galeri tersebut sebagai “otoritas yang tidak dapat disebutkan namanya dan wilayah yang luhur,†di mana kesakralan hadir dalam ruang suci dan pengalaman sehari-hari.
Untuk melewatkannya berlanjut hingga 18 April di New York City. Lihat selengkapnya di Instagram artis.
