Serial ‘Jazz Figurines’ karya Reginald O’Neal di Florida Contemporary bermula dari perhentian acak di toko suvenir New Orleans

Karya Reginald O’Neal yang paling terkenal adalah Jazz Figurines Series miliknya. Lukisan dan patung dari seri tersebut dipamerkan di Hayes Hall di Artis-Naples.

“Fakta bahwa museum ini memiliki hubungan dengan musik membuatnya terasa sangat sesuai dengan konteks institusional kami yang unik di sini,” kata Kepala Kurator Museum Baker, Courtney McNeil.

Serial ini berawal dari singgah secara acak di toko suvenir saat berkunjung ke New Orleans pada tahun 2022.

“Dia melihat patung-patung kecil musisi jazz kulit hitam ini dan sangat terkesan dengan proporsi kartunnya, ekspresi karikatur aneh di wajah mereka, seragam yang mereka kenakan yang membangkitkan gagasan tentang perbudakan rumah tangga, dan pada dasarnya gagasan bahwa pembuat patung-patung ini telah mengambil bakat seni kulit hitam dan mengubahnya menjadi komoditas, secara harfiah, yang dapat Anda pegang dan menguranginya dengan cara itu,†kata McNeil.

Dibesarkan di lingkungan bersejarah Black Overtown di Miami, di mana para pemain Sirkuit Chitlin disambut tetapi tidak diberi akses ke tempat hiburan dan hotel kulit putih selama era Jim Crow, O’Neal menganggap patung-patung itu sangat menyinggung.

“Jadi, dia memutuskan untuk mengambil patung-patung ini dan mengklaimnya kembali dengan melukisnya dalam bentuk monumental dan mengabstraksikannya,†jelas McNeil. “Jadi, dia melukisnya dalam berbagai bentuk dengan latar belakang yang sedikit berbeda, namun fokusnya tidak pernah pada latar belakang. Fokusnya adalah pada kepalsuan ekspresi dan proporsi patung-patung ini.â€

“Jarring” juga merupakan deskripsi yang tepat untuk patung tunggal tersebut, yang ditempatkan secara strategis di sebuah ceruk di luar pameran The Jazz Figurines.

“Ruangnya sangat kecil sehingga Anda langsung merasa tidak nyaman karena kewalahan oleh sosok karikatur yang lebih besar dari kehidupan di ruang kecil ini,” kata McNeil. “Ini menjadikannya instalasi yang sangat intens.â€

INFORMASI LEBIH LANJUT:

Ikhtisar Florida Kontemporer

Pameran Kontemporer Florida di Museum Baker menghadirkan sekelompok seniman visual terkemuka terpilih dengan minat dan latar belakang artistik beragam yang berasal dari berbagai lokasi di seluruh Florida.

Seniman yang terpilih untuk pameran edisi ke-13 ini adalah Mally Khorasantchi (Naples), Boy Kong (Orlando), Jillian Mayer (Miami) dan Reginald O’Neal (Miami). Mereka telah memanfaatkan berbagai media untuk mengomentari sudut pandang dan realitas yang dibangun, kadang-kadang dengan cara yang lucu dan kadang-kadang serius.

Tentang Seri Patung Jazz

O’Neal pertama kali memamerkan seri Jazz Figurines di Art Basel Miami Beach pada tahun 2022.
Pertunjukan Florida Contemporary adalah pameran museum komprehensif pertama dalam seri ini.
Hal ini dimungkinkan oleh berbagai kolektor yang membeli lukisan individu dari O’Neal.

“Artinya ini mungkin terakhir kalinya karya ini ditampilkan dalam satu pameran yang kohesif,†kata McNeil.

Pengaruh luar kota

O’Neal adalah penduduk generasi ketiga di Overtown, lingkungan yang secara historis berkulit hitam di Miami dengan sejarah musik yang kaya.

“Selama segregasi, museum ini menyediakan penonton yang antusias dan akomodasi yang ramah bagi musisi kulit hitam kelas dunia yang dilarang menginap di hotel di lingkungan Miami tempat mereka tampil,” kata situs web Baker Museum. “Setelah konser mereka, musisi seperti Count Basie, Nina Simone dan Ray Charles diketahui melakukan perjalanan melintasi jalan lintas Miami Beach untuk melakukan pertunjukan setelah jam kerja di Overtown.â€

Count Basie, Nina Simone, dan Ray Charles tampil pada tahun 1930-an, 40-an, dan 50-an di jaringan klub malam yang padat dan padat, ruang dansa, kedai juke, dan teater di lingkungan Afrika-Amerika di Midwest dan Tenggara yang secara kolektif dikenal sebagai Sirkuit Chitlin.

Sirkuit Chitlin lahir karena kebutuhan. Ini adalah era segregasi, dan penghibur kulit berwarna tidak diberi akses ke perusahaan kulit putih dan mendekam dalam industri yang dikendalikan oleh pemilik teater kulit putih dan agen pemesanan. Jadi, mereka tampil di klub, tempat juke, dan teater di lingkungan Afrika-Amerika seperti Overtown.

Nama Sirkuit Chitlin diambil dari bagian-bagian daging babi yang dibuang – usus babi yang direbus lalu digoreng. Namun, tidak ada yang salah dengan musik yang didengar pengunjung di perhentian Sirkuit Chitlin.

Tempat Sirkuit Chitlin menjadi inkubator beberapa musisi blues, jazz, dan rock-and-roll terhebat di negeri ini. Selain Count Basie, Nina Simone dan Ray Charles, Louis Armstrong, BB King, Lionel Hampton, Otis Redding, Lucky Milliner, Duke Ellington dan orkestranya, James Brown, Little Richard, Ray Charles, Wilson Pickett, Muddy Waters, Fats Domino, Marvin Gaye, Billie Holiday, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Tina Turner, Sam Cooke, Isley Brothers dan bahkan Jimi Hendrix semuanya memulai, mengasah keterampilan pertunjukan mereka dan mengembangkan keunikan mereka suara dan persona flamboyan di Sirkuit Chitlin. Dan ketika bagian ritme dari band-band yang melakukan tur dengan musisi-musisi ini dan lainnya mulai memasukkan backbeat gospel ke dalam penampilan mereka, sirkuit tersebut akhirnya, mau tidak mau, melahirkan genre baru – soul.

Dengan cuaca yang baik sepanjang tahun, Florida memiliki tiga lusin lokasi Sirkuit Chitlin, termasuk Two Spot yang megah di Jacksonville, Cotton Club di Gainesville (yang menjadi Blue Note pada tahun 1950-an) dan Club Eaton sekitar enam mil di utara Orlando. Termasuk Harlem Square, Miami memiliki 10 tempat pertunjukan Sirkuit Chitlin dan penghibur Afrika-Amerika terus berziarah antara Miami, St. Pete, Orlando, dan Jacksonville dalam upaya keras mereka untuk mencari nafkah dan membayar tagihan mereka.

Mulai tahun 1938, Fort Myers memiliki tempat Sirkuit Chitlin sendiri, McCollum Hall di Dunbar.

“Sirkuit Chitlin adalah tempat orang Afrika-Amerika membuat sesuatu yang indah dari sesuatu yang jelek, entah itu membuat masakan dari usus babi atau membuat hiburan kelas dunia meskipun mereka dikecualikan dari semua tempat kelas dunia, semua klub kulit putih yang mewah, dan semua teater kulit putih kelas satu,†tulis Preston Lauderbach dalam bukunya tahun 2012, “The Chitlin’ Circuit and the Road to Rock ‘n’ Roll.” Bayarannya rendah (“Kadang-kadang Anda bermain untuk chitlins, itulah yang akan Anda dapatkan,†Bobby Rush, pemenang Grammy yang menggambarkan dirinya sebagai Raja Sirkuit Chitlin mengatakan dalam sebuah wawancara suatu waktu), jadwalnya sangat melelahkan (penghibur sering kali menampilkan dua atau lebih pertunjukan dalam semalam, 51 akhir pekan dalam setahun, dengan James Brown sekali memainkan 37 pertunjukan dalam 11 hari), perjalanan yang penuh dengan bahaya, tetapi dengan semangat dan keuletan, para musisi dapat melakukannya. mencari nafkah sambil membuat nama dan mengikuti musik mereka. Bagi mereka yang berhasil, Sirkuit Chitlin adalah sebuah lencana kehormatan, sebuah ritus peralihan.

Meskipun sebagian besar venue Sirkuit Chitlin kini telah ditutup dan dihilangkan, beberapa di antaranya, seperti Teater Apollo di New York City, Royal Peacock di Atlanta, Dreamland Ballroom di Little Rock dan, ya, McCollum Hall di Fort Myers, masih bertahan hingga hari ini.

Konteks inilah yang mendorong O’Neal mengaitkan patung-patung jazz yang ia temukan di New Orleans dengan komodifikasi dan eksploitasi Blackness di bidang seni, musik, spiritualitas, dan pengetahuan.

“Pernak-pernik kecil ini – sering dianggap sentimental atau kitsch – adalah kehadiran yang meresahkan, diubah menjadi meditasi kompleks tentang sejarah, ingatan, dan representasi.â€

“Dengan menggabungkan [the miniature figurines] ke dalam lukisan, dia mendapatkan kembali kepemilikannya atas gambar-gambar itu,†kata McNeil.

“Pemain Saksofonâ€

“Fakta menarik tentang patung ini,†kata McNeil saat tur jalan kaki mendekati akhir pameran, “adalah bahwa patung ini terakhir kali dipamerkan di Hampton House yang bersejarah di Miami, yang merupakan lokasi dari ‘One Night in Miami,’ yang merupakan hotel Green Book. Melihatnya dipasang dalam konteks bersejarah sungguh berarti.â€

Hampton House pernah dikenal sebagai “Pusat Sosial di Selatan.†Selama era segregasi, Hampton House menyambut banyak pemimpin, artis, dan penghibur kulit hitam paling terkemuka di negara ini.

“One Night in Miami” adalah kisah fiksi tentang suatu malam yang luar biasa di mana ikon Muhammad Ali, Malcolm X, Sam Cooke, dan Jim Brown berkumpul di Hampton House untuk mendiskusikan peran mereka dalam Gerakan Hak Sipil dan pergolakan budaya tahun 60an. Film tahun 2020 ini mendapatkan tiga nominasi di Academy Awards ke-93: Aktor Pendukung Terbaik untuk Leslie Odom, Jr., Skenario Adaptasi Terbaik, dan Lagu Asli Terbaik (“Speak Now”). Regina King juga mendapatkan nominasi Penghargaan Golden Globe untuk Sutradara Terbaik dan Penghargaan Pilihan Kritikus untuk Sutradara Terbaik.

Referensi Buku Hijau adalah “Buku Hijau Pengendara Negro” yang pertama kali ditulis oleh Victor Hugo Green pada tahun 1936. Direktori tersebut menjadi bagian dari perlengkapan perjalanan setiap musisi dan rombongan yang bepergian di Sirkuit Chitlin. Mengamankan akomodasi tidur sama pentingnya dengan memesan pertunjukan. Rasisme itu nyata, terkadang mematikan. Menjadi orang kulit hitam di Selatan di daerah asing terbukti berbahaya, bahkan mengerikan.

“Karena segregasi, ada kota-kota saat matahari terbenam sehingga orang tidak boleh masuk setelah matahari terbenam,†jelas seniman mural Erik Schlake. “Ada tempat-tempat yang menolak menyediakan makanan, menolak menjual bahan bakar kepada mereka, jadi jika Anda akan melakukan perjalanan darat, Anda memerlukan buku ini untuk memberi tahu Anda di mana Anda bisa mendapatkan layanan selama perjalanan.â€

Popularitas Buku Hijau di kalangan musisi Chitlin’ Circuit lebih dari sekadar kebetulan. Meskipun sehari-harinya menjadi pekerja pos, Victor Green mengelola saudara iparnya, Robert Duke, yang melakukan tur sebagai musisi dan mengalami secara langsung ancaman dan kekerasan yang dialami oleh orang Afrika-Amerika yang mencari barang dan jasa di perusahaan kulit putih. Kisah Duke tentang penganiayaan dan pelecehan inilah yang mengilhami dia untuk membuat panduan perjalanannya, yang mana dia menggunakan panduan yang diterbitkan untuk pelancong Yahudi yang sering menghadapi diskriminasi dari orang kulit putih non-Yahudi.

Namun bukan hanya musisi Chitlin’ Circuit yang membutuhkan informasi yang dikumpulkan Green. Buku Hijau menjadi sangat diperlukan bagi setiap pelancong kulit hitam yang berkendara melintasi negara pada tahun 40-an, 50-an, dan 60-an. Dan bukan hanya nama dan lokasi hotel, restoran, pompa bensin, garasi, dan toilet umum yang ramah kulit hitam saja yang begitu penting. Yang terpenting, Buku Hijau memperingatkan para pelancong tentang jalan-jalan kota dan kabupaten di mana polisi melecehkan pengendara kulit hitam (walaupun bukan nama dan lokasi kota-kota saat matahari terbenam karena prevalensinya tidak diketahui secara luas pada saat itu).

Dibandingkan dengan tahun 1920-an dan 30-an, seperempat abad setelah berakhirnya Perang Dunia II terjadi peningkatan dramatis dalam jumlah pengendara mobil berkulit hitam. Ini adalah masa Migrasi Besar Kedua di mana jutaan orang Afrika-Amerika melarikan diri dari kemiskinan dan kekerasan di Selatan untuk mendapatkan pekerjaan dengan gaji yang lebih baik dan mendapatkan peluang di Utara dan Barat Tengah. Banyak dari mereka yang kembali secara berkala untuk mengunjungi teman dan kerabat yang mereka tinggalkan, dan sebagian besar bepergian dengan mobil yang tiba-tiba mampu mereka beli – dan hal ini memungkinkan mereka menghindari “penghinaan dan konfrontasi dalam perjalanan bus dan kereta api,” menurut George Petras dan Janet Loehrke dalam “A see inside the Green Book, yang memandu wisatawan kulit hitam melewati Amerika yang terpisah dan bermusuhan,” USA Today (19-2-2021).

Edisi selanjutnya memuat nasihat tentang perjalanan kereta api, bus dan pesawat, serta berlibur di negara lain.

Green meninggal pada tahun 1960 dan setelah kematiannya, panduan tersebut berganti nama menjadi “Buku Hijau Wisatawan”.

Lebih lanjut tentang artisnya
Lukisan cat minyak Reginald O’Neal (lahir 1992) yang mencekam menggambarkan adegan naratif yang dipengaruhi oleh pengalamannya tumbuh di Overtown, lingkungan yang secara historis berkulit hitam di Miami. Merefleksikan kompleksitas pengalaman Kulit Hitam di komunitasnya sendiri, O’Neal mendasarkan karyanya pada foto dan cerita orisinal, baik pribadi maupun kolektif. Karyanya, yang bercirikan palet warna kalem dan suasana muram, sering mengangkat tema-tema seperti kekerasan, marginalisasi, dan kehilangan.

Karya O’Neal telah dipamerkan di seluruh Amerika Serikat, dan disimpan dalam koleksi permanen Pérez Art Museum Miami, Institute of Contemporary Art Miami, Rubell Museum (Miami dan Washington, DC), NSU Art Museum Fort Lauderdale, Oolite Arts (Miami), Jorge Pérez’s El Espacio 23 (Miami), Hort Family Collection (New York City), Green Family Art Foundation (Dallas), Marquez Art Projects (Miami), Mimi Dusselier & Bernard Soens Foundation (Brussels, Belgia), dan Jasteka Foundation (Jeffersonville, Indiana).

O’Neal menerima penghargaan Konsorsium Kebudayaan Florida Selatan pada tahun 2019; dinominasikan untuk Hadiah Florida dalam Seni Kontemporer pada tahun 2023; dan telah berpartisipasi dalam residensi di Spanyol, Jepang, Anderson Ranch Arts Center, Atlantic Center for the Arts, dan Bed-Stuy Residency. Dia telah mengadakan pameran tunggal di galeri dan museum termasuk Spinello Projects, Vielmetter Los Angeles, dan Rubell Museum di Miami.

Karyanya juga pernah ditampilkan dalam pameran kelompok di Museum Seni Orlando, Museum Seni NSU Fort Lauderdale, The Bass, ICA Miami, EL Espacio 23, Museum Rubell di Washington, DC, dan Museum Seni Crisp-Ellert (St. Augustine); dia pernah berpartisipasi di Art Basel Miami Beach (2022, 2023).

O’Neal tinggal di Miami dan diwakili oleh Spinello Projects.

Dukungan untuk pelaporan seni & budaya WGCU datang dari Estate of Myra Janco Daniels, Charles M. dan Joan R. Taylor Foundation, dan Naomi Bloom untuk mengenang suaminya, Ron Wallace.