Mural Portabel David Novros

David Novros membuat lukisan yang rumit, multi bagian, asimetris dari panel berbentuk L horizontal dan terbalik dengan interval yang diukur dengan cermat di antara keduanya. Mereka bukan sekadar bentuk yang ditempelkan di dinding, karena bukaannya membuat dinding menjadi bagian integral dari pengalaman kita. Melihat mereka, aku teringat akan sesuatu yang dia kata pewawancara pada tahun 2008:

Melihat Alhambra di Granada merupakan pengalaman yang luar biasa bagi saya. Ini pertama kalinya saya memahami lukisan sebagai sesuatu selain benda yang digantung di dinding. Saya pikir lukisan bisa berada di tempat yang tetap, dibuat untuk tempat itu, dibuat untuk cahaya di tempat itu, dialami secara kinestetik. Tidak peduli “lukisan” itu berupa ubin, tetap saja lukisan.

Berdiri di ruang terbuka luas miliknya pameran di Paula Cooperterlihat jelas bahwa lukisan panel Novros berbeda dengan lukisan berbentuk Frank Stella dan Kenneth Noland. Alih-alih menjadi objek yang menempel (atau menonjol) pada dinding, Novros membuat karyanya dengan mempertimbangkan dinding. Ia menyebutnya sebagai “mural portabel,†yang menunjukkan bahwa karya tersebut harus portabel karena dinding yang memajangnya tidak permanen.Â

Lukisan Novros merupakan susunan panel monokromatik yang diatur dengan cermat dengan ketebalan dan lebar berbeda. Mereka dimaksudkan untuk dilihat dari jauh dan dilihat dari dekat, karena sisi panel memperlihatkan lapisan bawah, termasuk tetesan. Dalam beberapa kasus, lukisan bagian bawah memberikan cahaya lembut ke dinding. Hal ini tidak terjadi pada setiap panel, sehingga pemirsa cenderung menjauh dari dan menuju lukisan, memeriksa ulang apa yang mereka lihat. Namun ini hanyalah awal dari nikmatnya mengalami karya-karya tersebut.Â

“Untitled†(2024) terdiri dari 20 panel dengan ukuran berbeda. Bersama-sama, mereka membentuk tiga batang horizontal lebar yang dicat gelap yang dibatasi oleh empat bentuk L terbalik yang dicat lebih terang dan ditempatkan pada interval berbeda di seluruh lukisan, dengan satu L meletakkan lengannya di batang atas. Ada ritme internal yang disonan pada batang vertikal, yang permukaan cokelatnya sedikit berbeda satu sama lain, meski tanpa logika yang jelas. Irama ini ditegaskan oleh tiga batang horizontal, batang struktural bawah berwarna hijau tua dan dua batang di atasnya berwarna hitam. Dengan sedikit jarak antar panel, seluruh konstruksi terasa buatan tangan dan penataannya sedikit tidak sempurna. Tidak ada yang permanen, pekerjaan memberi isyarat kepada kita.Â

Lukisan paling rumit, “Untitled†(2025), terdiri dari 37 panel. Bekerja dengan palet lima warna, yang nadanya bervariasi secara tidak logis, Novros menyusun tiga baris bertumpuk dengan masing-masing tiga bukaan persegi panjang seperti jendela. Dalam struktur terbuka seperti fasad ini, para insinyur Novros terus melakukan perubahan, mulai dari posisi vertikal abu-abu, coklat, dan merah tanah, hingga perubahan ukuran bukaan secara halus, hingga seberapa jauh panel memanjang dari dinding.Â

Saat saya berada di pameran, ada garis tipis bayangan yang membentang di bagian bawah salah satu baris, membuat saya sangat sadar akan fakta bahwa lukisan itu rentan terhadap perubahan cahaya. Kepekaan terhadap cahaya alami dan berlalunya waktu adalah sesuatu yang dimiliki Novros dengan seniman seperti Robert Ryman dan Suzan Frecon. Karya mereka ada dalam waktu dan tidak kebal terhadap berlalunya waktu.Â

Dalam kasus Novros, bayangan, perubahan warna, lapisan bawah, dan sisa cahaya semuanya memerlukan perhatian kita. Tidak ada sudut pandang yang ideal, dan kita menjadi sadar bahwa kita sedang melihat diri kita sendiri sedang melihat dan mengamati sebuah lukisan. Interaksi antara struktur, warna, penempatan, tekstur permukaan, dan bukaan tidak pernah berulang. Mencari menjadi serangkaian penemuan.Â

Lukisan-lukisan tersebut dilengkapi dengan sekelompok cat air. Pada masing-masing warna, warna garis vertikal dan horizontal bervariasi. Dibuat di atas kertas putih, semuanya memancarkan cahaya lembut. Kepekaan Novros terhadap media dan materinya dapat ditemukan di mana pun dalam pertunjukan yang layak untuk museum ini. Karya-karya ini meminta pemirsanya untuk melambat, menjauh dari dunia, untuk menemukan pembaruan melalui perhatian. Penyair Robert Duncan percaya bahwa tugas penyair adalah “menjaga/kemampuan merespons.” Dalam lukisan Novros, perbuatan, penglihatan, dan pemikiran tidak dapat dipisahkan.Â

David Novros berlanjutan di Galeri Paula Cooper (534 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) hingga 25 April. Pameran ini dianjurkan oleh galeri.