Angela Bandurka adalah seorang seniman yang tinggal di Lynnwood, Washington. Dia adalah seorang pelukis akrilik yang mengkhususkan diri pada realisme dan potret impresionistik. Bandurka hanya melukis dari kehidupan atau foto yang diambilnya sendiri.
Seattle Refined: Sudah berapa lama Anda berkreasi? Media apa yang Anda gunakan?
Bandurka: Saya tidak dapat mengingat kapan saya belum pernah berkreasi, namun saya memiliki ingatan yang jelas tentang guru kelas 4 saya yang memanggil orang tua saya untuk mendiskusikan sampul laporan buku yang telah saya buat, dan guru tersebut menyarankan agar orang tua saya mendorong dan memupuk “bakat” saya. Hal ini sangat berdampak bagi saya karena, sebagai anak yang tumbuh di keluarga besar para kreator, saya tidak menyadari bahwa saya memiliki keterampilan apa pun hingga saat itu. Hal ini memberi saya kepercayaan diri untuk terus mengejar minat saya, dan kepercayaan diri itu benar-benar bermanfaat bagi saya dalam kehidupan dan juga seni.
Saya bekerja terutama di cat akrilik. Saya menyukai kedekatan akrilik; waktu keringnya yang cepat sulit diketahui, tetapi setelah saya memecahkan kodenya, saya berangkat ke balapan. Dan menyenangkan bekerja di media yang orang lain anggap sebagai media “kerajinan”. Saya menganggap diri saya sebagai “seniman kerah biru” dan selalu berusaha meningkatkan pekerjaan saya, mencari nafkah, dan tetap terlibat. Saya suka bekerja di semua media buram (terutama akrilik, minyak, guas, dan kasein), serta di arang dan grafit.
Bisakah Anda memberi tahu kami tentang proses artistik Anda dan bagaimana tahapan-tahapan yang berbeda diterapkan di dalamnya?
Biasanya, saya akan memiliki gambaran umum tentang apa yang ingin saya lakukan – tentang apa yang saya sukai pada saat itu, dan itu bisa berupa kombinasi warna yang ingin saya mainkan, atau subjek yang menantang saya, atau teknik yang ingin saya kuasai. Lalu saya akan mempersiapkan permukaan untuk lukisan saya (biasanya hanya satu hingga tiga lapis gesso, kemudian lapisan tipis cat untuk memberi warna pada permukaan), dan kemudian saya menggambar. Dukungan pilihan saya saat ini adalah kayu yang dibuai Pada sesuatu yang rumit, saya dapat membuat apa yang saya sebut “X-grid,” di mana saya membuat serangkaian garis diagonal pada permukaan penyangga dan menggunakan garis-garis tersebut untuk membantu saya mendapatkan jarak relasional pada objek dengan benar, serta untuk membantu saya dengan aliran visual atau desain karya tersebut. Kemudian saya mulai melukis, sebagian besar waktu dimulai dengan nilai-nilai gelap dan membangun nilai-nilai cahaya di atas, untuk membangun kontras dan menciptakan cahaya yang memandu mata pemirsa di sana untuk mundur, menilai kemajuan, dan melakukan pengeditan jika diperlukan sebelum melanjutkan. Kadang-kadang, jika saya ragu tentang sesuatu, saya akan meminta suami saya (pelukis cat air yang sangat berbakat, Ron Stocke) untuk datang ke studio saya untuk memberikan kritik singkat. Saat saya terus menyempurnakan karya tersebut, saya beralih menggunakan kuas yang lebih kecil dan lebih memperhatikan titik fokus tersebut.
Ceritakan kepada kami dari mana inspirasi karya seni Anda berasal.
Inspirasi bisa datang dari banyak sumber. Terkadang skema warna yang saya lihat di rumah teman itulah yang mendorong saya untuk membuat serangkaian lukisan menggunakan kombinasi warna tersebut. Di lain waktu, ini akan menjadi subjek yang mengingatkan saya pada negara asal saya (Kanada) dan teman-teman serta keluarga saya di sana. Lalu ada kalanya saya sangat frustrasi dengan ketidakmampuan saya untuk berkembang dan tumbuh sebagai seorang seniman sehingga saya melemparkan seseorang ke kanvas dalam suasana hati yang buruk dan melihat sesuatu yang menarik (kebetulan yang membahagiakan) yang membuat saya bersemangat untuk terus mengeksplorasi teknik itu. Namun, seringkali saya terinspirasi untuk melukis sesuatu yang memberi saya tantangan teknis. Seperti karya figuratif di alam atau pemandangan sibuk, saya harus menemukan cara kreatif untuk menyederhanakannya. Menggali lebih banyak tentang proses seniman lain juga dapat menginspirasi — misalnya, saat ini saya sedang membaca buku tentang pelukis pasca-impresionis Paul Gauguin dan belajar banyak tentang proses pemikiran dan visi artistiknya yang tidak saya ketahui sebelumnya (judulnya Hal Liar oleh Sue Prideaux).
Apakah Anda memiliki “ketukan” tertentu yang paling Anda sukai – alam, makanan, profil, dll.?
Mata pelajaran favorit saya sejak saya masih kecil adalah potret. Faktanya, sejak saya berkarier sebagai seniman pada tahun 2008, saya telah melukis potret diri saya kira-kira dalam jangka waktu lima tahun – bukan karena saya menganggap saya cantik tetapi karena saya menyukai gagasan untuk melihat keterampilan dan gaya saya berkembang selama bertahun-tahun, seiring dengan proses penuaan yang dapat diabadikan pada saat yang sama. Saat ini saya sedang mengerjakan potret diri saya yang terbaru, namun sayangnya belum ada yang dapat ditampilkan. Ini mungkin akan menjadi lukisan saya yang berteriak-teriak di bawah air, tetapi saya belum sepenuhnya menyempurnakan konsepnya. Ada sesuatu yang begitu intim di wajah – meskipun itu terlihat di luar sana. Ketika saya melukis potret, secara teknis saya ditantang untuk mendapatkan proporsi yang tepat dan menguasai warna yang saya lihat, namun saya juga tertarik pada apa yang saya lihat di luar bentuk dan nilai sederhana. Ada sedikit cerita di mata. Cara mereka memandang Anda (atau tidak). Saya cenderung mulai sedikit jatuh cinta dengan subjeknya. Lukisan still life juga terasa seperti potret bagi saya, karena tantangan teknisnya, tentu saja, tetapi juga karena cerita yang bisa diceritakan. Saya tidak khawatir tentang ikonografi atau makna mendalam dalam karya still life saya, namun saya mencoba menangkap kehangatan dan keamanan yang tenang yang saya rasakan pada saat-saat ketika saya bisa duduk untuk minum teh atau merangkai bunga.
Apakah Anda memiliki satu karya seni yang lebih berarti bagi Anda atau sangat istimewa bagi Anda?
Memilih satu karya seni untuk dipilih bisa menjadi pekerjaan yang sulit bagi banyak dari kita, tetapi saya harus mengatakan, pada saat ini, saya sangat bangga dengan Jurnal Long Covid saya. Representasi visual yang sangat pribadi dan rentan dari perjuangan saya melawan Long Covid antara tahun 2021 dan 2023, gambaran tersebut ada di kepala saya ketika saya dinonaktifkan dan tidak dapat melakukan sebagian besar tugas paling sederhana yang sebelumnya saya anggap remeh. Itu adalah cara bagi saya untuk mengingat perjalanan tersebut, namun juga untuk membantu menjembatani kesenjangan antara saya dan orang lain yang menderita, dan untuk mendidik orang-orang yang tidak mengenal siapa pun yang mengidap Long Covid dan ingin tahu seperti apa jadinya (Anda dapat melihat saya menelusuri jurnal saya secara online).
Pengalaman apa dalam hidup Anda yang paling memengaruhi seni Anda?
Dilahirkan dalam keluarga besar yang penuh dengan seniman adalah pengalaman luar biasa yang saya anggap remeh sebagai seorang anak. Artinya, saya selalu terdorong untuk gagal lalu mencoba lagi, dan saya selalu punya akses ke materi untuk berkreasi. Itu adalah tempat yang menakjubkan sebagai seorang anak muda. Kemudian, sebagai orang dewasa, saya mampu mengambil pengalaman-pengalaman sulit (keguguran, perceraian, penyakit) dan menggunakan karya seni saya untuk membantu saya melewatinya – dan pada gilirannya, pengalaman-pengalaman itu telah menambah semangat saya untuk berkreasi lebih banyak lagi. Namun jika saya harus memilih pengalaman mana yang paling memengaruhi karya seni saya, itu adalah musim panas yang dihabiskan bersama nenek dari pihak ibu saya di usia 20-an, ketika kami mengadakan lokakarya seniman selama seminggu bersama-sama di berbagai media dan subjek serta gaya yang berbeda, dan tumbuhkan cinta dan semangat kami untuk seni.
Jika kami ingin melihat lebih banyak karya Anda, di mana kami harus mencarinya?
Galeri Cole di Edmonds, Washington mewakili karya saya, tetapi saya juga dapat ditemukan online di AngelaBandurka.com.
Apa yang selanjutnya bagi Anda? Adakah hal yang sedang Anda kerjakan saat ini yang membuat Anda sangat bersemangat?
Saat ini saya sedang mengerjakan proyek potret kelompok pelukis bulanan saya. Ada tujuh dari kami yang kami sebut sebagai Northwest7, dan kami bertemu sebulan sekali untuk melukis bersama dan mengobrol tentang hal-hal yang tidak masuk akal. Akhir musim panas ini, kami akan mengadakan pertunjukan kelompok di Frances Anderson Center bertajuk Dimana Kita Saat Ini atau sesuatu seperti itu. Ide saya adalah melukis potret kita masing-masing menggunakan warna favorit masing-masing seniman, dengan foto masing-masing saat ini. Seperti yang telah saya sebutkan sebelumnya, saya jatuh cinta dengan subjek saya saat saya melukisnya, namun saya sudah menyukai masing-masing wanita yang kuat dan kreatif ini, dan saya benar-benar meluangkan waktu saya dan mencoba untuk melakukan keadilan pada masing-masing dari mereka ketika saya mencoba untuk menangkap kemiripan mereka (sesuatu yang sulit untuk dilakukan). Semoga saja mereka tetap menjadi teman saya saat proyek ini selesai!
Terakhir, bagaimana cara Anda meminum kopi? (Kami bertanya kepada semua orang!)
Saya seorang peminum teh yang teh favoritnya adalah Sarapan Kanada dan Teh Melati, dan, dengan risiko mengejutkan dan menyinggung pecinta teh di mana pun, saya menyukai teh yang lemah dan tanpa tambahan apa pun.
Tentang ‘Artis Minggu Ini’: Kota ini penuh dengan artis yang kami suka tampilkan setiap minggu di Seattle Refined! Jika Anda mempunyai artis lokal yang ingin Anda tampilkan, beri tahu kami di hello@seattlerefined.com. Dan jika Anda bertanya-tanya apa yang dimaksud dengan seni, itulah keindahannya; terserah kamu! Lihat semua Artis Minggu Ini sebelumnya di bagian khusus kami.
