Indonesia Resmi Menargetkan Status Negara Pameran di Cannes pada Tahun 2028.
Menteri Budaya Fadli Zon, berbicara kepada Variety di Cannes, menguraikan strategi luas untuk memindahkan Indonesia dari pinggiran industri layar internasional menuju apa yang ia gambarkan sebagai peran pusat dan berpengaruh di dalamnya.
“Kami tidak hanya berbicara tentang prestise, tetapi tentang menciptakan platform internasional yang lebih besar untuk perfilman, budaya, dan bakat kreatif Indonesia,” kata Zon mengenai ambisi tahun 2028 tersebut.
Dorongan tersebut datang pada saat industri film Indonesia menghasilkan penjualan tiket lokal yang luar biasa namun belum mengubah momen tersebut menjadi terobosan internasional yang konsisten. Zon mengaitkan respons kementeriannya dengan memperluas distribusi global dan kapasitas ekspor, memperluas akses festival bagi pembuat film regional, dan membangun struktur insentif yang lebih kompetitif – area-area yang dia identifikasi sebagai prioritas kebijakan yang aktif.
Pada insentif pajak dan rebat produksi, area di mana pesaing seperti Korea Selatan dan Thailand telah bergerak agresif, Zon mengakui Indonesia masih mengembangkan arsitekturnya. “Ya, kami menyadari bahwa insentif dan rebat semakin penting dalam industri film global, terutama ketika negara-negara bersaing untuk menarik produksi internasional, investasi, dan kemitraan kreatif,” katanya, menambahkan bahwa kementerian sedang mempelajari model-model internasional sambil memastikan bahwa setiap skema memberikan dampak yang dapat diukur bagi pengembangan bakat lokal dan penciptaan nilai ekonomi. Sementara itu, pemerintah telah mendirikan skema dana penyesuaian dan model pendanaan kolaboratif yang dirancang untuk memperkuat kemitraan antara pembuat film Indonesia dan pemain industri global. Secara paralel, kementerian mengandalkan Dana IndonesiaRaya, dana endowment budaya negara yang mendukung pengembangan bakat, bantuan produksi, mobilitas internasional, dan partisipasi festival.
Kehadiran Cannes Indonesia 2026 dijaga oleh Next Step Studio Indonesia, inisiatif inkubasi bakat dan kerja sama produksi bagi pembuat film muda yang didukung oleh Kementerian Budaya, Pemerintah Provinsi Jakarta, Kedutaan Besar Prancis di Indonesia, dan Institut Français Indonesia. Program ini mencerminkan komitmen budaya bilateral yang diuraikan dalam Deklarasi Borobudur antara Indonesia dan Prancis. Dorongan Cannes Indonesia yang lebih luas juga didasarkan pada momen pertemuan antara Presiden Prabowo Subianto dan Presiden Emmanuel Macron tahun lalu, di mana kedua pemimpin itu kembali menegaskan komitmen mereka terhadap kolaborasi budaya yang diperluas. Selain Next Step Studio Indonesia, Indonesia-France Film Lab dan kemitraan institusional dengan La Fémis dan CNC membentuk inti dari strategi kerja sama Eropa negara tersebut, dengan Belanda juga diidentifikasi sebagai mitra kunci dalam pertukaran bakat dan pendidikan film.
Pembuat film dan produser Indonesia ikut serta dalam berbagai platform industri Cannes tahun ini – Cannes Docs, Jaringan Produser, SFC Rendezvous Industri, dan program pencocokan SamaSama Lab – serta memperluas keterlibatan dengan Critics’ Week dan Festival Film Animasi Annecy. Malam Sinema Indonesia, yang diselenggarakan pada 14 Mei, dirancang untuk menghubungkan produser, direktur, dan lembaga langsung dengan investor internasional, programer festival, dan mitra industri.
Strategi lokal kementerian sama besarnya. Program Manajemen Bakat Nasional untuk Film, yang dikenal sebagai MTN, dirancang untuk menciptakan jalur karir terstruktur bagi pembuat film dari wilayah regional – upaya eksplisit untuk memastikan bahwa industri layar Indonesia tidak berkonsolidasi di sekitar Jakarta. Zon tegas bahwa inklusivitas geografis bukan hanya prinsip budaya tetapi juga kompetitif. Indonesia adalah negara dengan 1.340 kelompok etnis, lebih dari 17.000 pulau, dan 718 bahasa daerah – mewakili sekitar 10% warisan linguistik dunia – dan Zon berargumen bahwa kekayaan penceritaan regional itulah yang membedakan perfilman Indonesia secara internasional.
“Semakin otentik suatu cerita, semakin universal resonansinya bisa menjadi,” katanya. Mengenai pertanyaan apakah spesifikitas budaya lokal bertentangan dengan pemasaran global, ia menolak bingkai tersebut sepenuhnya. Ia berargumen bahwa dua tujuan tersebut saling memperkuat.
Zon melihat generasi pembuat film Indonesia saat ini sebagai bukti dari hal tersebut. Ia menunjuk kepada kohor yang semakin bersedia terlibat dengan materi sosial, politik, lingkungan, dan sejarah – identitas, ketidaksetaraan, urbanisasi, gender – dengan jujur dan nuansa. “Yang kita lihat sekarang adalah munculnya generasi pembuat film yang terampil secara teknis, terhubung secara global, dan berakar budaya pada saat yang bersamaan,” katanya. “Gabungan itu memberikan suara yang lebih kuat bagi perfilman Indonesia baik di dalam negeri maupun di tingkat internasional.”
Mengenai streaming, Zon menolak bingkai platform sebagai ancaman bagi budaya teater, sebagai gantinya mendeskripsikan mereka sebagai saling melengkapi. Streaming telah memperluas akses ke cerita Indonesia dan menghubungkan konten lokal dengan audiens muda dan internasional, katanya, sementara bioskop tetap secara budaya berbeda – ruang kolektif yang memelihara dimensi komunal film sebagai bentuk seni. Prioritas kementeriannya, tambahnya, adalah membangun ekosistem seimbang di mana keduanya dapat tumbuh secara paralel.
Lonjakan cepat mikro-drama, penceritaan berbentuk pendek, dan ekonomi pencipta ada di radar Zon, terutama mengingat posisi Indonesia sebagai salah satu pasar digital paling dinamis di Asia. Ia melihat format tersebut sebagai titik masuk yang nyata bagi bakat yang sedang muncul. Mengenai kecerdasan buatan, posisinya sangat hati-hati. “AI adalah kesempatan dan tantangan, dan tanggung jawab kita adalah memastikan bahwa teknologi memperkuat – bukan melemahkan – ekosistem kreatif,” katanya. Keuntungan efisiensi dalam penyuntingan, pemberian teks, pengembangan visual, dan logistik produksi disambut baik, ia berargumen, namun teknologi harus mendukung bukan menggeser tenaga kreatif manusia yang menentukan nilai budaya perfilman. Kementeriannya, kata Zon, sedang mengembangkan kerangka kebijakan untuk melindungi pekerja kreatif dan kekayaan intelektual bersama dengan inovasi.
Melihat lima tahun ke depan, tolak ukur keberhasilan Zon spesifik: film dan serial Indonesia muncul secara konsisten di festival-festival internasional utama, distribusi global yang lebih luas, dan Indonesia berfungsi sebagai pusat produksi yang menarik untuk kolaborasi internasional – bukan hanya karena lanskap dan skala pasar, tetapi karena kekuatan bakat kreatif dan kedalaman budayanya. Ia sangat bersikeras bahwa pertumbuhan harus tetap inklusif, mencapai pembuat kreatif regional dan suara independen serta produksi komersial yang lebih besar.
“Jika kita dapat membangun ekosistem itu secara konsisten,” katanya, “Indonesia tidak hanya akan berpartisipasi dalam industri layar global; itu akan menjadi kontributor penting dan berpengaruh terhadapnya.”
