Ulasan Teater Off-Broadway: Perhitungan kontemporer yang berani dengan Antigone di Publik
Oleh Ross
Baris pertama muncul sebagai pertanyaan yang terasa terlalu sederhana untuk bobot yang ditanggungnya. “Jadi, bagaimana seseorang memulainya?†Itu bukan sebagai perkenalan, tapi sebagai keragu-raguan, jeda sebelum melangkah ke sesuatu yang telah diceritakan berkali-kali. Dalam kegelapan Teater UmumSaya merasa pertanyaan itu sudah ada, bukan hanya sebagai titik masuk yang menarik ke pemutaran perdana dunia Antigone (Drama Ini yang Saya Baca di Sekolah Menengah)namun sebagai kunci untuk memahami bagaimana kita mungkin perlu memandang segala sesuatu secara berbeda.
Ditulis dengan paksa oleh Anna Ziegler (Sore Sepanjang Sore), pemutaran perdana dunia ini membingkai ulang karya Sophocles Antigonsebuah tragedi yang berakar pada pembangkangan terhadap kekuasaan negara dan konsekuensi yang diakibatkannya. Film aslinya berpusat pada seorang wanita yang menolak untuk mematuhi keputusan pamannya, memilih keyakinan pribadi daripada otoritas politik, dan membayar harga tertinggi untuk itu. Adaptasi Ziegler tidak sekadar memperbarui konflik tersebut, namun menginterogasinya, mengalihkan sudut pandang dari struktur laki-laki yang telah lama mendefinisikan narasinya.
Di sini, penolakan Antigone menjadi sebuah pertanyaan mengenai otonomi tubuh, kepemilikan atas cerita seseorang, dan apa artinya menantang sistem yang tidak pernah dirancang untuk mengakomodasi Anda. Hasilnya adalah sebuah karya yang terasa berlandaskan sejarah dan hadir secara mendesak, memungkinkan argumen kuno mendapat bobot baru dalam bingkai kontemporer. Dan itu sangat bergema dalam cara penyampaiannya. Ini bukanlah penceritaan kembali sebuah tragedi Yunani, namun sebuah eksplorasi yang hidup dan menarik mengenai kekuasaan, hak pilihan, dan pengorbanan untuk mempertahankan apa yang Anda yakini.
Temanya masih tetap utuh Antigone (Drama Ini yang Saya Baca di Sekolah Menengah) dimulai bukan di Thebes kuno, tetapi di ruang kenangan sekolah menengah yang tidak nyaman, di mana seorang wanita biasa, dimainkan dengan kecerdasan dan kasih sayang yang penuh pencarian oleh Celia Keenan-Bolger (Broadway’s Ibu Bermain), mencoba memahami cerita yang pertama kali dia temui di sekolah. Dia melangkah kembali ke kenangan yang tidak menyenangkan itu, kenangan yang terus melekat di dalam dirinya, bukan sebagai inspirasi, namun sebagai sesuatu yang masih belum terselesaikan, bergetar dalam dirinya seperti sebuah revolusi yang terlalu gugup untuk dimulai.
Pergeseran dalam framingnya terjadi secara mengejutkan ketika dia bertemu dengan seorang wanita pemberontak yang lebih muda, yang digambarkan dengan kesegeraan yang tak kenal takut oleh Susannah Perkins (ATC’s Welkin), yang menolak menerima narasi sebagaimana yang diberikan. Kemarahannya langsung dan tanpa filter, sehingga membuat setiap wanita cemas. “Sepertinya ini tentang tubuh laki-laki,†tegasnya, memotong interpretasi selama berabad-abad dengan kejelasan yang terasa mengejutkan sekaligus tak terhindarkan. Dan sejak saat itu, drama tersebut berputar dan diputar ulang, memungkinkan kita untuk melihat Antigone, bukan sebagai sosok yang dibingkai oleh otoritas laki-laki, tetapi sebagai seorang perempuan yang secara aktif membentuk ceritanya sendiri.
Antigone Perkins sungguh luar biasa. Dia berantakan, menantang, dan sangat yakin akan haknya untuk berbicara. Tidak ada yang sempurna dalam perlawanannya, dan justru itulah yang memberinya kekuatan. Dia tidak meminta izin. Dia tidak melunakkan pendiriannya, juga tidak mengeraskan hati terhadap siapa pun, termasuk adiknya yang pasif namun cantik, Ismene (Haley Wong). Menyaksikan Antigone kita bergerak melalui dunia yang dibingkai ulang ini terasa seperti menyaksikan sesuatu yang diperoleh kembali secara real time, tidak hanya untuk karakternya, tetapi untuk semua orang yang pernah mendengar cerita ini dan mempertanyakan apa yang hilang darinya.
Paduan Suara Wanita Keenan-Bolger beroperasi di ruang yang lebih rumit. Dia bukanlah pemandu tradisional, namun merupakan perwujudan dari setiap pembaca, setiap siswa, setiap orang yang telah mencoba memahami Antigone dan mendapati diri mereka tidak tenang karenanya. Penampilannya menangkap ketidakpastian, tarik-menarik antara penerimaan dan penolakan. Dia mencari kejelasan, bahkan ketika drama tersebut menolak memberikannya secara langsung. Hubungan kedua tokoh ini menjadi inti emosional produksi, dialog antara masa lalu dan masa kini, tetapi juga apa yang telah diajarkan dan apa yang ditemukan.
Sebagai Creon, Tony Shalhoub (LCT’s Babak Pertama) adalah orang yang ketat, gugup, kaku, dan berhati-hati, seorang pria yang percaya pada struktur yang dia terapkan, namun tidak yakin akan haknya untuk memegangnya. Otoritasnya tidak dilebih-lebihkan, namun secara diam-diam memaksa, membuat kehadirannya semakin meresahkan. Shalhoub mengungkapkan seorang Creon yang menguraikan kerangka emosionalnya dengan satu surat tertulis. Ini adalah adegan perkenalan yang sangat kuat dan berakhir dengan air mata yang tak terucapkan, tetapi juga dengan pencerahan tentang apa dan siapa yang pada akhirnya akan kita hadapi..
Pemeran pendukung, termasuk Calvin Leon Smith (Broadway’s Ham Gemuk) sebagai Haemon, membantu mendasari perubahan perspektif drama tersebut, terutama pada saat-saat kepedulian dan pengabdian terhadap apa yang benar secara moral dan salah secara hukum. Dave Quay (PublikJalan Rendah) mengubah Penjaga Istana menjadi momen meraba-raba emas komik, mengangkat penampilan singkat menjadi sesuatu yang tajam secara tak terduga, dan lagi ketika dia bergabung dengan Katie Kreisler (Broadway’s Kebisingan Mati) dan Ethan Dubin (Broadway Tukang Kapal) sebagai trio penjaga yang merespons Creon yang meminta ketenangan sambil diam-diam menuntut lebih banyak.
Pada saat-saat itulah tulisan Ziegler yang tajam dan sering kali sangat lucu menunjukkan dirinya sangat terlibat dengan ketegangan yang dieksplorasinya. Drama ini bergerak dengan lancar antara sejarah kuno dan dunia modern, antara sindiran dan sesuatu yang lebih berbahaya, memungkinkan tema-tema tersebut muncul ke permukaan melalui bahasa dan struktur. Hal ini menimbulkan pertanyaan-pertanyaan sulit mengenai otonomi, wewenang, dan biaya untuk bersuara, terutama bagi perempuan yang menjalankan sistem yang tidak pernah dirancang untuk mengakomodasi mereka.
Di sekitar mereka, dunia mengambil bentuk uniknya dengan tepat. Desainnya, dipimpin oleh desainer pemandangan David Zinn (Broadway’s Pembebasan), bergeser dengan lancar antara masa lalu dan masa kini, mendasarkan ide-ide abstrak drama tersebut pada sesuatu yang nyata. Kostum oleh Enver Chakartash (Broadway’s Bahasa inggris) dan pencahayaan oleh Jen Schriever (Broadway’s Seni) bekerja sama untuk mendukung gerakan tersebut, sehingga produksi dapat beralih antara referensi sejarah dan urgensi kontemporer tanpa kehilangan koherensi visualnya.
“Anda tidak salah. Saya tidak salah. Itulah tragedinya.†Pada bagian paling tajam dan paling telanjang, produksinya, disutradarai dengan terampil oleh Tyne Rafaeli (NYTW’sÂMenjadi Hawa), terasa terbuka dan revolusioner. Saat-saat seperti konfrontasi awal antara Antigone dan setiap wanita membawa rasa urgensi yang cerdas sekaligus menghancurkan. Ada kejelasan dalam pertukaran tersebut yang terasa transformatif, seolah-olah drama tersebut tidak sekadar menceritakan kembali sebuah cerita lama, namun secara aktif menulis ulang istilah-istilahnya. Namun kejelasan itu tidak selalu berlaku.
Memasuki babak kedua, momentum mulai tersendat. Narasinya menjadi lebih menyebar, berputar-putar dalam ide-idenya, bukan memajukannya. Pelapisan tema, termasuk otonomi tubuh, konflik generasi, dan kontrol sistemik, menciptakan kerangka yang kaya, terutama ketika Antigone muncul di toko soda dan terlibat dalam dialog terkaya dan paling bermakna dengan pemiliknya (Kreisler). “Kembalilah, atau jangan,†dia diberitahu, tapi dia mengetahui pikirannya, dan kami merasakan kekuatan dalam pernyataannya.
“Tidak ada Tuhan di sini,†Antigone diberitahu, dan tidak adanya otoritas ilahi dinyatakan secara langsung dengan kekuatan. Ini adalah salah satu dari beberapa momen yang mengkristalkan argumen drama tersebut, namun struktur di sekitarnya tidak selalu mempertahankan tingkat fokus tersebut. Produksi bergerak antara kejelasan yang mencolok dan semacam penyimpangan yang bijaksana saat kita menyaksikan versi baru yang dinamis dari Antigone berdiri di hadapan kita dengan jujur, mentah, dan yakin pada dirinya sendiri, menarik perhatian kita bahkan ketika ia menolak bentuk yang lebih jelas.
Kisah-kisah tentang masa lalu ini tidak hanya tentang masa lalu. Ceritanya tentang masa kini, tentang pertarungan yang berlanjut lama setelah kisah aslinya. Antigone (Drama Ini yang Saya Baca di Sekolah Menengah) meninggalkan perasaan bahwa beberapa cerita tidak berakhir. Mereka bergeser, kembali, dan menemukan suara-suara baru untuk membawa mereka maju. Yang tersisa bukanlah kepastian, namun tindakan membingkai ulang dirinya sendiri, sebuah perhitungan. Pertanyaan tentang bagaimana memulainya tidak lagi terasa seperti keragu-raguan, namun seperti sebuah kemungkinan. Dan di ruang itu, sesuatu terbentuk, bukan sebagai kesimpulan, tapi sebagai suara yang menolak untuk diam. Dan setiap wanita memperhatikannya, dan memegang teguh hal itu.
